EXPLOSIVER BLUES-ROCK-STURM

Mit seiner unbändigen Gitarrenpower, soulvollen Vocals und der feinen Mischung aus Blues und hartem Rock wird Eric Steckel auch in diesem Jahr wieder im Z7 aufspielen. Das neue Album „Sandstorm“ (Release: April 2026) zeigt den Musiker fokussierter und explosiver denn je. Schwere Riffs, intensive Soli und zeitgemässes Songwriting verschmelzen zu einem modernen, kraftvollen Sound, der sowohl Blues-Puristen als auch Hard-Rock-Fans begeistert.

Obwohl er erst Mitte 30 ist, geniesst Eric Steckel bereits Kultstatus in der internationalen Gitarrenszene und kann einen beeindruckenden Lebenslauf vorweisen. Sein Debüt-Album „A Few Degrees Warmer“ wurde im April 2002 live aufgenommen, als er gerade mal elf Jahre alt war. Es dauerte nicht lange, bis Eric beim Sarasota Blues Festival spielte, wo sein Auftritt schnell zum Gesprächsthema des Tages wurde. Und bevor die Nacht zu Ende war, wurde der Newcomer von der britischen Blues-Rock-Legende John Mayall als jüngster Gitarrist vorgestellt, der jemals mit seinen Bluesbreakers auf der Bühne stand. Steckel ist ein begnadeter Musiker, der auch mal ein Album fast im Alleingang einspielt und im Studio für Piano, Orgel, Bass, Gitarren, Gesang und Produktion verantwortlich zeichnet. Mit der Erfahrung von mehr als 20 Jahren auf der Bühne und im Studio, liefert Eric regelmässig seine charakteristische Mischung aus Rock, Blues und Bluesmetal an Gitarrenliebhaber*innen weltweit.

Im Oktober 2025 trat Steckel mit seinem Power-Trio zum ersten Mal bei uns im Z7 auf. Wer die Wahnsinns-Show erlebt hat, wird sich das Konzert im nächsten September garantiert nicht entgehen lassen. Mit dem Song „When It Rains, It Pours“ gab der Ausnahmekünstler einen ersten Vorgeschmack auf das neue Album „Sandstorm“: emotionale Vocals treffen auf dynamische Arrangements und einen Gitarrensound, der roh, modern und unverkennbar Eric Steckel ist. Die wuchtige Produktion der neuen Songs übernahm Dan Malsch (Ghost, Gojira, Avenged Sevenfold u.a.). Mit dem Album-Release im April startet Steckel zur World Tour 2026, bei der er das neue Material live präsentieren wird. Die Fans dürfen sich auf intensive, energiegeladene Shows freuen, in denen Eric Steckel nicht nur die brandneuen Titel vorstellt, sondern auch ausgewählte Highlights aus seinen bisherigen Veröffentlichungen spielt.

Copyright: k.A.

Einlass: 19:00 Uhr

UP IN SMOKE 2026

Das schwerste Indoor-Festival der Schweiz geht in die nächste Runde!
Vom 2. bis 4. Oktober 2026 verwandelt sich die Konzertfabrik Z7 erneut in das Mekka für Stoner-, Doom- und Psychedelic-Fans. Drei Tage lang erwarten euch massive Riffs, drückende Grooves und hypnotische Sounds – drinnen wie draussen, mit internationalen Szenegrössen und spannenden Entdeckungen.

Jetzt stehen auch die ersten Bands fest:
Mit Zeal & Ardor, 1000mods, The Devil and the Almighty Blues, Belzebong, Mother’s Cake, Zatokrev, Fomies, Spirit Mother, Skyjoggers und Coltaine ist bereits jetzt klar, wohin die Reise geht – schwer, kompromisslos und stilistisch vielseitig. Weitere Acts folgen.

Das Line-up ist noch lange nicht komplett.
Up In Smoke 2026 verspricht erneut ein intensives Festivalwochenende mit starken Gigs, besonderer Atmosphäre und einer Community, die genau weiss, warum sie jedes Jahr zurückkommt.

Copyright: k.A.

Einlass: 16:00

NEUES ALBUM DER SYMPHONIC-METAL-QUEEN

Finnlands populärste Sopranstimme, Tarja Turunen, kehrt mit topaktuellem Material ins Z7 zurück. Nach zwei gefeierten „Living The Dream“-Greatest-Hits-Shows, mit denen sie ihre erfolgreiche Karriere Revue passieren liess, freuen wir uns darauf, die ikonische Metal-Sängerin im Oktober mit ihrem brandneuen Album wieder bei uns begrüssen zu dürfen.

Die letzten drei Jahre war Tarja Turunen mit ihren „Living The Dream“-Greatest-Hits-Tourneen unterwegs. Mal solo, mal gemeinsam mit ihrem alten Nightwish-Weggefährten Marko Hietala. Dazwischen war sie Gast bei „Rock Meets Classics“ und gab stimmungsvolle Weihnachtskonzerte. Doch nun ist die Zeit reif, für das nächste Kapitel in der Karriere der Sängerin. Nach sieben langen Jahren erscheint im Frühjahr 2026 ein neues Studioalbum von Tarja. Im Herbst folgt die grosse Album-Release-Tour, welche die Musikerin am 9. Oktober mit ihrem neuen Material ins Z7 führt.

Als Sopranistin, Komponistin und Songschreiberin, Mitbegründerin, Stimme und Gesicht von Nightwish hat Tarja Turunen das Genre Symphonic Metal neun Jahre lang entscheidend mitgeprägt. In dieser Zeit wurde sie mit zahlreichen Gold- und Platinum-Auszeichnungen belohnt und zur Königin des Genres gekürt. Nach dem Ausscheiden aus der Band startete Tarja zu einer erfolgreichen Solokarriere, aus der bislang sechs Metal-Alben sowie mehrere klassische Werke und Live-Veröffentlichungen resultierten. Ihre aussergwöhnlichen Fähigkeiten führten Tarja auch zu fantastischen Kooperationen. So musizierte sie unter anderem mit Schockrock-Legende Alice Cooper, den Symphonic-Kollegen Within Temptation, dem deutschen Elektrokünstler Schiller, Metal Queen Doro Pesch oder dem britischen „Father of Tubular Bells“ Mike Oldfield. Die einzigartige Verbindung aus Tarjas Klassik- und Rock-Einflüssen zeigt sich jedoch weiterhin am schönsten auf ihren Solo-Veröffentlichungen. Wir freuen uns auf Album Nummer sieben und eine weitere fantastische Symphonic-Metal-Nacht im Z7.

Einlass: 18:00 Uhr

MARC STORACE – 75 YEARS OF ROCK
Marc Storace’s 75th Birthday Bash – A Rock Legend Celebration

75 Jahre Marc Storace. Eine Stimme, die Rockgeschichte geschrieben hat. Im Oktober 2026 feiert der legendäre Sänger seinen runden Geburtstag mit einem ganz besonderen Abend im Z7: einem einmaligen Birthday Bash voller Hard Rock, Weggefährten und musikalischer Überraschungen. Ein Fest für Fans – und für eine Karriere, die ihresgleichen sucht.

Geboren am 7. Oktober 1951 auf Malta, wurde Marc Storace zu einer der prägendsten Stimmen des europäischen Hard Rock. Spätestens mit Krokus schrieb er Musikgeschichte und prägte über Jahrzehnte hinweg den Sound einer ganzen Szene.

Nach einer kurzen Zwangspause während der Pandemie schlug Storace ein neues Kapitel auf und gründete Storace – ein Projekt, das ihm kreative Freiheit gab und seine musikalische Handschrift konsequent weiterführte. Die Alben Live And Let Live (2021) und Crossfire (2024) zeigten einen Sänger auf der Höhe seiner Kunst: rau, charismatisch und unverkennbar.

Sein 75. Geburtstag wird nun zum Anlass für einen besonderen Abend im Z7. Der Konzertabend ist bewusst zweigeteilt: Zuerst ein reguläres Set mit STORACE, danach ein zweiter Teil, der ganz im Zeichen der Überraschung steht. Musikerinnen und Musiker, die Marc Storace auf seinem Weg begleitet haben oder ihm besonders nahestehen, werden gemeinsam mit ihm die Bühne betreten. Wer genau dabei sein wird? Das verraten wir nicht auf einmal. Die Namen folgen Schritt für Schritt.

Copyright: k.A.

Einlass: 19:00 Uhr

PROG AROUND THE WORLD

Die britische Retro-Prog-Formation Big Big Train kommt im Herbst 2026 nach Pratteln. Mit dem umfassenden Konzertmitschnitt „Are We Nearly There Yet? – Live Around The World“ hat die Band im Oktober 2025 eine mitreissende Dokumentation ihrer letzten Tourneen veröffentlicht. Auf der kommenden Europa-Tour wird die Band uns wieder Songs aus allen Schaffensphasen ihrer dreieinhalb Jahrzehnte dauernden Karriere präsentieren.

Big Big Train legen auch nach 35 Jahren noch immer eine höchste Produktivität an den Tag: Seit 10 Jahren wird jedes Jahr mindestens eine Studio- und/oder Live-Scheibe veröffentlicht. Der Qualität tut die Menge keinen Abbruch. Die Kreativität der Musiker ist ungebrochen. 1990 in Bournemouth gegründet, avancierten Big Big Train mit 17 Studioalben und diversen EPs und Live-Veröffentlichungen zu international erfolgreichen Protagonisten des Progressive-Rock-Genres und können auf hohe internationale Chartplatzierungen (#1 der britischen Rockcharts), diverse renommierte Auszeichnungen (4-fache Gewinner des Progressive Music Awards) und unzählige ausverkaufte Konzerte zurückblicken. Big Big Train bleiben ihren Wurzeln treu, gehen aber auch neue Wege. Sie nehmen Einflüsse aus verschiedenen Genres auf und behaupten sich als versierte Grenzgänger zwischen Pop, Rock und Prog im Stile englischer Bands der frühen 70er Jahre. Im September 2023 waren Big Big Train mit ihrer „The Journey Continues Tour“ zuletzt bei uns im Z7. Die Kollegen von diebuehrers.com schrieben zum Live-Spektakel: „Die 7-Köpfige Band und ihre zusätzliche Bläserfraktion zeigten gleich von Anfang an, warum sie zu Recht die Charts stürmen. Die multitalentierte internationale Band aus Grossbritannien, den USA, Italien, Schweden und Norwegen bestand aus Leadsänger Alberto Bravin (PFM), Schlagzeuger Nick D'Virgilio (Genesis, Spock's Beard, Tears For Fears), Gitarrist/Keyboarder Rikard Sjöblom (Beardfish, Gungfly), Geigerin Clare Lindley (Stackridge), Bassist Gregory Spawton, Keyboarder Oskar Holldorff (Dim Gray) und dem aufstrebenden Gitarrenstar Maria Barbieri. Mit einer abwechslungsreichen Setlist bot die Band eine tolle Auswahl an Klassikern und natürlich auch Songs aus ihrem neuen Album ‚Ingenious Devices’. Das war ein ganz kräftig rollender Prog-Zug.“ Mittlerweile ist 2024 mit „The Likes Of Us“ ein weiteres Studioalbum dazugekommen. Im Oktober 2025 folgte der Live-Mitschnitt „Are We Nearly There Yet? – Live Around The World“ mit dem die Briten ihre fantastischen Konzerte der letzten Jahre dokumentieren. Dafür haben Gregory Spawton und Ausnahmesänger Alberto Bravin die besten Aufnahmen der vergangenen Tourneen ausgesucht. Darunter Big-Big-Train-Favoriten und aktuelle Tracks, eingefangen vor begeisterten Fans in den USA, UK und Europa.

Einlass: 18:00 Uhr

ROCK’N’ROLL-AUFRUHR AUS DER SCHWEIZ

Mit dreckigem Vintage-Sound, moderner Energie und explosiven Liveshows sind Basement Saints auf dem besten Weg, sich einen festen Platz in der europäischen Rockszene zu sichern. Das Schweizer Trio bringt den Geist von Deep Purple & Co. ins Hier und Jetzt.

Basement Saints sind der beste Beweis dafür, dass es nicht viel braucht, um grossen Rock’n’Roll zu machen: Gitarre, Hammondorgel und Schlagzeug genügen, um ein Klangbild zu erschaffen, das gleichzeitig vertraut und frisch wirkt. Inspiriert von Legenden wie Deep Purple, Uriah Heep, Steppenwolf oder The Doors, verbindet die Band klassischen Rock mit einer modernen Attitüde, die auch Fans von Rival Sons, Dirty Honey oder Marcus King begeistert.

Die internationale Herkunft der Band – mit Wurzeln in Südafrika, Österreich und der Schweiz – spiegelt sich ebenso in ihrer musikalischen Vielfalt wie in ihrer kompromisslosen Arbeitsweise wider. In kürzester Zeit hat sich das Trio eine beachtliche Live-Reputation erspielt. Unzählige Shows als Headliner, Support-Act und auf Festivals in der Schweiz, Deutschland und Spanien sprechen eine klare Sprache. Ihr gefeiertes Album „Down South“ wurde von Kritikern positiv aufgenommen und sorgte für Radio-Airplay sowie starke Streaming-Zahlen.

Vor allem auf der Bühne zeigen Basement Saints, was in ihnen steckt: energiegeladen, intensiv und mit einer Spielfreude, die sofort überspringt. Ihre Konzerte sind keine nostalgische Zeitreise, sondern ein wuchtiges Rock-Erlebnis im Hier und Jetzt – ehrlich, laut und mit jeder Menge Groove. Ein Pflichttermin für alle, die handgemachten Rock lieben.

Einlass: 19:00 Uhr

GRENZENLOSE VIELFALT

Rosalie Cunningham gilt als eines der grössten musikalischen Talente Grossbritanniens. Das Classic Rock Magazin jubelt: „Wenn Kate Bush und The Beatles ein gemeinsames Baby hätten wäre es Rosalie Cunningham“ und der Metal Hammer weiss: „Rosalie Cunningham ist ein Rockstar.“ Im Oktober kommt die facettenreiche Künstlerin mit ihrer faszinierenden Mischung aus Rock, Folk, Prog, Jazz, Goth und Pop in die Schweiz.

Rosalie Cunningahm ist ein musikalisches Allroundtalent. Im zarten Alter von 16 Jahren gründete die Britin 2007 das psychedelisch rockende Frauen-Quartett Ipso Facto, das mit vier Singles aufhorchen liess. Es folgten diverse Jobs als Backgroundsängerin und Keyboarderin für Bands wie Magazine, The Last Shadow Puppets, Cathedral oder These New Puritans. Als Gitarristin war sie Teil der Band von Willy Moon und tourte im Vorprogramm von Jack White. 2011 hob Rosalie Cunningham die Psychedelic-Band Purson aus der Taufe, um dann nach sechs aufregenden Jahren wieder neue Wege zu gehen. Rosalie schrieb unzählige Songs, die sie ab 2019 unter eigenem Namen auf die Bühne brachte. Schnell stellte sich Kritiker-Lob ein, ihr selbstbetiteltes Debütalbum brachte es in mehreren europäischen Ländern in die Jahresbestenlisten. Das „Prog“-Magazin wählte sie gar unter die zehn besten Musikerinnen aller Zeiten und in einer Leser-Umfrage wurde Cunningham zur besten Sängerin gewählt. Die Musik ist über die Jahre vielschichtiger geworden, das Songwriting setzt nicht auf Effekthascherei sondern fesselt durch eine Bandbreite von Sounds und sowohl stimmliche, als auch instrumentale Klasse. Die Künstlerin lässt sich stylistisch kaum in eine Schublade stecken. Dies beweist sie auch mit ihrem aktuellen Werk „To Shoot Another Day“, das Rock zwischen Psychedelic und Metal mit zahlreichen musikalischen Flirts bietet. Betreutesproggen.de schrieb: „Bei all ihren kompositorischen Fähigkeiten, ihre Musik auch mal verschachtelt klingen zu lassen oder mal leicht jazzig, ohne jedoch wirklich wie Jazz zu sein, ist es die Stimme der Singer/Songwriterin, die besonders hervorsticht. Diese ist variabel und schwenkt problemlos von fast flüsternd zu kraftvoll-rau, wie es nicht viele Sängerinnen schaffen.“ Und Saitenkult.de fragt: „Wieso sollte irgendjemand nicht diesen Rock, Folk, Prog, Jazz, Goth und Pop mögen, diese psychedelische Mischung aus Jinx Dawson und Lana Lane? Dieser psychedelische Klang zwischen Music Hall und Birmingham-Schwere muss nicht kategorisiert werden. Rosalie Cunningham und ihre Mitstreiter müssen einfach gehört werden.“

Einlass: 19:00 Uhr

DIE MAGIE DER FAB FOUR

HELP! – A Beatles Tribute aus Slowenien bringt die unvergesslichen Songs der Fab Four zurück auf die Bühne des Z7. Mit beeindruckender Authentizität, grossem Respekt vor dem Original und viel Liebe zum Detail lässt die Band die goldene Ära des Rock ’n’ Roll neu aufleben. Dich erwartet eine musikalische Zeitreise durch die grössten Hits der Beatles – nah am Original und voller Spielfreude.

Von frühen Klassikern wie „I Want to Hold Your Hand“ und „Twist and Shout“ bis hin zu späteren Meisterwerken wie „Hey Jude“ oder „Let It Be“ – HELP! deckt sämtliche Schaffensphasen der legendären Band ab. Die Musiker verstehen es, die einzigartige Atmosphäre jedes einzelnen Songs einzufangen und den unverwechselbaren Sound der 60er-Jahre mit bemerkenswerter Präzision auf die Bühne zu bringen. Stilechte Outfits, originale Instrumente und eine detailgetreue Bühnenshow sorgen dafür, dass Du Dich fühlst, als wärst Du mitten in einem Konzert der Beatles.

Europaweit zählt HELP! zu den gefeiertsten Tribute-Bands ihres Genres. Mit charismatischer Bühnenpräsenz und musikalischem Feingefühl zelebrieren sie das Vermächtnis einer der einflussreichsten Bands der Musikgeschichte. Für Beatles-Fans und alle, die zeitlose Songs lieben, wird dieser Abend im Z7 zu einem besonderen Erlebnis. Lass Dir die Chance nicht entgehen, die Magie der Fab Four live zu spüren.

Copyright: k.A.

Einlass: 19:00 Uhr

FEIERN MIT FISCHER-Z

Leidenschaftlich, politisch, zielstrebig. Und vor allem: Künstler. John Watts ist Fischer-Z. Ein musikalisches Konzept und kreatives Vehikel, das schon viele Inkarnationen erlebt hat. 2026 feiert Watts mit Fischer-Z auf der Bühne ein halbes Jahrhundert Musik: Die „50th Anniversary Tour“ bietet ein Best-of-Set mit Highlights aus dem reichen Repertoire der Band, ergänzt mit aktuellen Titeln.

2026 wird ein grosses Jahr für Fischer-Z. Vor 50 Jahren wurde die Band vom Sänger, Gitarristen und Dichter John Watts in der englischen Stadt Sandhurst gegründet. Unter seiner Leitung wurden Fischer-Z in den späten 70ern und frühen 80ern zu einem festen Bestandteil der New-Wave- und Post-Punk-Szene. Mit Klassikern wie „The Worker“, „So Long“, „Marliese“, „Red Skies Over Paradise“ und „Room Service“ hat die Band mehrere Generationen von Musikliebhabern nachhaltig geprägt. Fischer-Z waren erfolgreich in ganz Europa und verkauften mehr als zwei Millionen Alben. Es gab gemeinsame Aufnahmen mit Peter Gabriel, Steve Cropper oder Dexys Midnight Runners. Sie traten an der Seite von James Brown in Ost-Berlin auf und waren mit The Police und Dire Straits auf Tour. Auch begleiteten sie Bob Marley auf seiner letzten Festival-Tour durch Europa und waren in den USA und Kanada unterwegs. 1982 löste Watts Fischer-Z auf und verfolgte eine Solokarriere. Er reaktivierte den Namen Fischer-Z 1987 mit einer neuen Besetzung. John Watts hat mittlerweile 26 Alben herausgebracht und rund 4000 Konzerte mit seiner Band oder als Solokünstler gespielt. Bis heute erscheint regelmässig neues Material. Zuletzt wurde im Mai 2024 „Triptych“ veröffentlicht. Das aktuelle Fisher-Z-Studioalbum markiert die Rückkehr zu vertrauten Sounds und Themen mit neuer Frische und bietet eine beeindruckende Retrospektive auf John Watts' Leben und bisherige Karriere. Watts hat, als sich immer neu erfindender Künstler, festgestellt, dass sich viele seiner Werke der letzten 50 Jahre seiner musikalischen Karriere, wieder und wieder mit denselben treibenden Themen befassen, die heute noch so relevant sind wie vor 50 Jahren: Love, Power, People - und wie sie miteinander interagieren. Bei den Jubiläumsshows der „50th Anniversary Tour“ durch Europa wird uns Watts mit seinen Mitstreitern ein Best-of-Set mit Klassikern aus der umfangreichen Fischer-Z-Diskographie präsentieren.

Copyright: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

ZWISCHEN VIRTUOSITÄT UND VISION

Temic gelten als eine der spannendsten neuen Kräfte im Progressive Metal. Noch bevor die internationale Allstar-Band 2023 ihr gefeiertes Debütalbum veröffentlichte, sorgte sie in der Prog-Szene bereits für Aufsehen. Mit Musikern aus Formationen wie Haken, Devin Townsend, Neal Morse Band, Shining oder Maraton vereint die Gruppe aussergewöhnliches Können und kreative Vielfalt. Nun arbeitet Temic am Nachfolger ihres erfolgreichen Erstlings und bringt ihre mitreissende Mischung aus technischer Finesse, emotionaler Tiefe und moderner Härte auf die Bühne.

Mit dem Debütalbum „Terror Management Theory“ erfüllte TEMIC die hohen Erwartungen an das Projekt eindrucksvoll. Das Album erreichte Spitzenpositionen in den niederländischen Charts, stieg bis auf Platz 15 der weltweiten iTunes-Metal-Charts und wurde von zahlreichen Fachmedien zu den besten Prog-Veröffentlichungen des Jahres gezählt. Die Band verbindet anspruchsvolle Arrangements mit eingängigen Melodien, kraftvollen Riffs und einer modernen Produktion. Aktuell bereiten die Musiker die Veröffentlichung ihres zweiten Albums vor, das im Herbst erscheinen soll. Die neuen Songs versprechen eine noch intensivere und emotionalere Reise durch die vielfältigen Klangwelten des Progressive Metal. Temic stehen für Virtuosität ohne Selbstzweck, grosse Melodien und eine Live-Energie, die Fans des Genres nicht verpassen sollten. Als Very Special Guest sind die italienischen Progressive-Metaller Kingcrow mit dabei. Die erfahrene Formation war bereits mit Bands wie Pain Of Salvation und Blind Ego auf Tour und ergänzt den Konzertabend mit ihrem atmosphärischen und anspruchsvollen Sound perfekt.

Copyright Foto: Veranstalter

Einlass: 18:00 Uhr

SYMPHONIC METAL POWER

Angeführt von Band-Mastermind Marco Heubaum und Ausnahmesängerin Ambre Vourvahis kommen die deutschen Symphonic-Metal-Giganten Xandria im Herbst zurück nach Pratteln. Mit ihren Songs, die auf einzigartige Weise Härte, Melodie und grosse Emotionen verbinden, garantieren Xandria im Z7 für zahlreiche Gänsehaut-Momente. Die US-Formation Seven Spires und Secret Rule aus Italien eröffnen die fantastische Symphonic-Metal-Nacht.

Mit bombastischen Orchesterklängen, donnernden Gitarren und der mächtigen Stimme von Ambre Vourvahis ziehen Xandria das Publikum in ihren Bann. Jeder Song ist ein Erlebnis – kraftvoll, intensiv und emotional. Seit über 30 Jahren gehören Xandria zu den prägenden Mächten des Symphonic Metal und haben sich auf dem Weg einen legendären Status erarbeitet. Mit der Gesangssensation Ambre Vourvahis, deren beeindruckende stimmliche Bandbreite von Rock bis zur Oper reicht und auch vor Screams und Growls nicht zurückschreckt, haben Xandria ihren Sound in den letzten Jahren auf ein völlig neues Niveau angehoben. Mit frischen, modernen Kompositionen und cineastischen Arrangements setzen Xandria immer wieder neue Massstäbe im zeitgenössischen Symphonic Metal und entführen ihr Publikum in einen imaginären Film, in dem sie Geschichten mit leidenschaftlicher Intensität lebendig werden lassen.

Copyright Foto: k.A.

Einlass: 19:00 Uhr

JUST LIVE LOUD

Die Schweizer Rocker Shakra kehren am 23. Oktober 2026 mit neuem Album ins Z7 zurück. Unter dem programmatischen Titel „Just Live Loud“ präsentieren sie frische Songs und bündeln zugleich alles, was die Band über drei Jahrzehnte geprägt hat. „Werde, der du bist“, zitieren Shakra Friedrich Nietzsche – und machen klar: Dieses Kapitel ist mehr als nur ein weiteres Release. Es ist ein Statement. Ein Abend für alle, die Rock nicht nur hören, sondern leben.

Seit über 30 Jahren steuern Shakra ihren Kurs unbeirrt durch die Höhen und Tiefen des Musikgeschäfts. Besetzungswechsel, Pandemie-Pause, wechselnde Trends – all das hat die Band nie vom Weg abgebracht. Stattdessen ist ein unverwechselbares Sound-Universum zwischen Hardrock und Metal entstanden, das sich konstant weiterentwickelt hat, ohne seine Wurzeln zu verleugnen. Der Erfolg spricht für sich: Seit 2007 landeten sämtliche Studioalben in den vordersten Rängen der Schweizer Charts, „Invincible“ sogar auf Platz 1. Doch nach all den Jahren geht es Shakra nicht darum, lauter zu sein als andere oder Trends hinterherzulaufen. Es geht darum, klarer zu sein. Wahrhaftiger.

„Just Live Loud“ ist dabei nicht bloss ein Albumtitel, sondern eine Haltung. Nicht warten, bis der richtige Moment kommt. Nicht leiser werden, um irgendwo reinzupassen. Fehler machen, aufstehen, weitermachen. Freiheit ausleben – bis zum Anschlag. Mit neuen Songs im Gepäck und einer immer grösser werdenden Auswahl an Hymnen aus drei Jahrzehnten liefern Shakra auch 2026 die volle Dröhnung. Wer sich bewegt, strebt nach seinen Zielen – und wer Rock im Herzen trägt, weiss: Dieser Abend im Z7 wird nicht zum Stillstehen gedacht sein. JUST LIVE LOUD.

Einlass: 18:00 Uhr

REISE INS HERZ DER FRÜHEN GENESIS

In den 70er Jahren zählte die englische Formation Genesis neben King Crimson, Emerson, Lake & Palmer und Yes zu den Big Four des Progressive Rock. Die italienische Band The Watch nimmt uns mit auf einen Trip in die Frühphase der einflussreichen Prog-Rocker. Mit „Tales from 1970 - 1976“ tauchen sie tief in die Zeit ein, in der Peter Gabriel als Genesis-Frontmann agierte.

Einmal die Zeit zurückdrehen und die Magie eines Rockkonzertes der 70er Jahre erleben. Genau das machen The Watch aus Italien möglich. Die international gefeierte Prog-Rock-Band bringt die Musik der frühen Genesis-Ära mit einer beeindruckenden Authentizität auf die Bühne. In intensiven, detailverliebten Performances erwecken sie das Gefühl und den Sound der Gabriel-Ära zu neuem Leben. Schon bevor Genesis ihren weltweiten Durchbruch feierten, waren die Musiker eine Klasse für sich. Ihre Songs aus dieser Epoche gelten heute als Meilensteine des Progressive Rock. The Watch sorgen dafür, dass diese Klassiker wieder live zu erleben sind. Dabei sind sie keine blosse Kopie, sondern fangen mit beeindruckender Präzision und Leidenschaft die kreative Energie und den Pioniergeist jener Jahre ein. Sänger Simone Rossettis Stimme ist verblüffend nah am jungen Gabriel und die gesamte Band überzeugt mit meisterhafter Instrumentalkunst. Nach dem Motto „Take a little trip back from ‚Trespass’ to ‚Wind And Wuthering’“ liefern The Watch eine Show, die nicht nur bei Fans keine Wünsche offen lässt. Genesis-Gitarrist Steve Hackett höchstpersönlich erteilte den verbalen Ritterschlag: „The Watch ist eine Band mit sehr talentierten Musikern. Ich kann sie nur wärmstens empfehlen.“ Im UK-Prog-Newsletter war zu lesen: „Was einzigartig ist, ist die Stimme - so dermassen ähnlich derjenigen des jungen Peter Gabriel.“ Und ECHO-News UK konstatierte: „Es ist wie eine Zeitmaschine für diejenigen, die in den Siebziger Jahren immer gerne zu Konzerten gegangen sind und heutzutage diese Atmosphäre noch einmal fühlen möchten.“ Keiner anderen Tribute-Band gelingt es mit einer derart emotionalen Urgewalt, die musikalische Abenteuerlust und Hochspannung von Genesis in deren Pioniertagen einzufangen.

Copyright: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

PROG-POWER PUR

Seit bald vier Jahrzehnte liefern die britischen Progressive-Metal-Könige Threshold stets qualitativ hochkarätiges Material ab. Im Jahr 2026 feiern sie ein grosses Jubiläum. Mit der „Hypothetical - 25th Anniversary Tour“ kommen wir in den Genuss einer der stärksten Scheiben der Südengländer. Dazu gibt’s natürlich noch weitere Klassiker und Fanfavoriten aus dem Hause Threshold, sowie einen erstklassigen Special Guest im Vorprogramm.

Sie sind die ungekrönten Könige des britischen Prog-Metals. 1988 von Gitarrist Karl Groom in Südengland gegründet, waren Threshold von Anfang an ein einzigartiges Vorhaben. Durch jugendliches Selbstvertrauen und Elan vorangetrieben, entwickelte sich die Band rasch zu Grossbritanniens führender Kraft auf dem Gebiet des Progressive Metal. Mittlerweile sind bald vier Dekaden vergangen und Threshold hält sich noch immer wacker an der Spitze der Szene. Von Frühwerken wie „Wounded Land“ (1993) und „Psychedelicatessen“ (1994) bis hin zum Siegeszug mit neueren Erfolgsalben wie „For The Journey“ (2014) oder „Legends Of The Shires“ (2017) und zuletzt „Dividing Lines „ (2022) konnte die Band stets ihre beeindruckenden Songwriting-Qualitäten unter Beweis stellen, die niemals von flüchtigen Trends beeinflusst worden sind. So ist die Band noch immer eine treibende Institution innerhalb des Genres.

2001 haben Threshold mit ihrem fünften Studio-Longplayer „Hypothetical“ eines ihrer wichtigsten Alben veröffentlicht. Metal.de liess sich anhand des Gehörten zu einer Kritik der Superlative hinreissen: „’Hypothetical’ ist das genialste Progressive-Metal Album, dass mir seit zwei Jahren in die Finger gekommen ist. Sogar das letzte Ayreon-Doppelalbum kommt da nicht ran. Dabei ist ‚Hypothetical’ bei weitem keine CD nur für Musiker. Die Songs sind so eingängig und melodiös, dass auch ‚normale’ Hörer problemlos mit der Materie klarkommen müssten.“ Das unterscheidet die Band primär von ihren grossen amerikanischen Kollegen Dream Theater: Wo diese gewohnt amerikanisch klotzen, protzen und mit Virtuosität nur so um sich werfen, setzen Threshold auf „Hypothetical“ dezent britisch, ihre instrumentalen Fähigkeiten ein, um einen Klasse-Song nach dem anderen abzuliefern. 25 Jahre hat dieser Meilenstein 2026 bereits auf dem Buckel. Grund genug, das zeitlose Opus mit einer Tour zu ehren und noch einmal ganz tief in die faszinierende „Hypothetical“-Klangwelt einzutauchen.

Einlass: 19:00 Uhr

WÜTENDE TÖNE VOM RAP-METAL-URGESTEIN

Seit über 30 Jahren gehören Clawfinger zur ersten Liga der internationalen Crossover-Szene. Mit ihren Hits prägten Sie die Szene wie kaum eine andere Band. Am Halloween-Samstag kommen die schwedisch-norwegischen Genre-Pioniere mit ihrem neuen Studioalbum „Before We All Die“ und zahlreichen Hits aus ihrer langen Karriere in unsere Konzertfabrik.

Clawfinger tauchten 1993 mit einem lauten Knall in der internationalen Musikszene auf. Das Debütalbum „Deaf Dumb Blind“ wurde mit Titeln wie „Nigger“, „The Truth“ oder „Warfair“ zum Welterfolg und gilt bis heute als richtungsweisender Meilenstein. Clawfinger kreierten mit ihrem Mix aus Metal, Rap und elektronischen Elementen nicht nur einen neuen Musikstil, sondern thematisierten in ihren Songs sozialkritisch und ungeschönt brandaktuelle Missstände: Clawfinger gelang es, einer ganzen Generation aus der Seele zu sprechen. Mittlerweile geniesst die tiefgründige Hitfabrik der Crossover-Szene absoluten Kult-Status. Das letzte Album „Life Will Kill You“ liegt bereits 18 Jahre zurück, doch nun gibt es endlich neues Material:„Before We All Die“ (Release 20. Februar 2026) heisst die neue Studioscheibe. Frontmann Zak Tell haut wieder knallharte Texte raus: „Hier geht es nicht um Frieden. Hier geht es ums Verbreiten der Wahrheit, selbst wenn sie noch so schrecklich sein mag. Und genau deshalb tun wir es ja.“ Clawfinger behandeln auf „Before We All Die“ Themen wie die Zerstörung der Umwelt, politische Heuchelei und persönliche Desillusionierung bis hin zu kollektiver Verweigerung. „Dieses Album besteht zu je einem Drittel aus Protest, Therapie und Mittelfinger“, fügt er hinzu. „Wir können leider auch keine Lösungen aus dem Ärmel schütteln, aber wir begehren zumindest auf, denn einfach still zu sein, würde unser aller Ende bedeuten.“ Bereits die erste Single „Scum“ zeigt unmissverständlich wo’s langgeht. Die Band kritisiert korrupte Führungspersonen, vorgegaukelte Moral und die wachsende Meute, die von rechtem Gedankengut getrieben wird. Zak: „’Scum' ist ein roher, lauter und brutal ehrlicher Punk-Rap-Track, der voll auf die Zwölf geht. Er richtet sich gegen Typen, die egoistisch, sexistisch und selbstverliebt sind und nicht aufhören zu reden. Mit messerscharfem Text und einem Beat wie ein Schlag ins Gesicht sagt 'Scum' genau das, was wir über diese Typen denken, die am Besten einfach verschwinden sollten. Der Song ist immens wütend, düster und direkt. Wenn du jemals jemandem ins Gesicht spucken wolltest, dir aber der nötige Mut fehlte oder es die gesellschaftliche Etikette verbietet, dann ist dieser Track genau das Richtige für dich.“

Copyright: Peter Bjöns

Einlass: 19:00 Uhr

BACK TO THE BEGINNING

„Wir wollen Black Sabbath nicht einfach nur spielen, wir wollen Black Sabbath aus tiefstem Herzen fühlen.“ Mit diesem Vorsatz kommt die amerikanische All-Female-Formation Black Sabbitch zwei Jahre nach ihrer gefeierten Schweiz-Premiere zurück ins Z7, um uns noch einmal mit Songs aus der Frühphase der britischen Metal-Pioniere tief in die Siebziger Jahre zu versetzen.

Black Sabbitch sind keine gewöhnliche Tribute-Band. Die vier Ladies aus den USA verblüffen selbst eingefleischte Sabbath-Anbeter und erspielten sich den Respekt von Kritikern und Musikern gleichermassen. Von Sharon Osbourne wurden sie höchstpersönlich ins Vorprogramm von Ozzy eingeladen. Sie rockten auf der kultigen Kiss-Cruise, wie auch beim legendären Cal Jam mit Iggy Pop und den Foo Fighters. Dave Grohl teilte kurz darauf Fotos vom Auftritt der Band auf seinen Social Media Kanälen und schrieb: „Wir waren fasziniert und haben ihnen gebannt zugehört.“ Mittlerweile sind Black Sabbitch zu wahren Festivalfavoriten geworden, treten regelmässig mit einigen der grössten Acts der Welt auf oder begeistern Black-Sabbath-Anhänger bei ihren intensiven Club-Shows. Dabei präsentieren sie häufig varierende Setlists bestehend aus All-Time-Klassikern und längst vergessenen Songperlen aus der stilprägenden Ozzy-Phase der Legenden aus der Arbeiterstadt Birmingham. „Wir sind keine gewöhnliche Tribute Band. Wir sind die weiblichen Black Sabbath“, sagt Angie Scarpa, die Schlagzeugerin von Black Sabbitch selbstbewusst. Vor vierzehn Jahren in LA gegründet, wollen die Musikerinnen nicht einfach die Songs von Black Sabbath nachspielen. „Da ich schon immer ein Riesen-Fan der Band war, wollte ich nicht nur Covers in einer weiteren langweiligen ‚Hey, wir klingen wie ihre Platten‘-Kombo wiedergeben. Es sollte sich von Anfang an richtig anfühlen. So wie es gewesen sein muss, Black Sabbath im Jahr 1972 zu sehen und zu hören.“ Mit ihren Konzerten schaffen es die Ladies denn auch regelmässig, ihre Fans in die Seventies zu versetzen. Mit Titeln aus der Anfangszeit, als Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward von den West Midlands in die weite Welt zogen, um mit ihrem neuartigen, schweren und düsteren Rocksound Musikgeschichte zu schreiben. Im Sommer 2013 spielten Black Sabbitch ihre allererste Show in West Hollywood. Seither ist das Quartett regelmässig in den USA unterwegs. 2022 haben sie ihr Tätigkeitsfeld auf Grossbritannien erweitert, 2024 standen sie in Wacken auf der Bühne und spielten weitere Daten auf dem europäischen Festland, darunter die Schweizer Premiere im Z7. Diebuehrers.com urteilten über den Auftritt im November 2024: „Mit starker Bühnenpräsenz und enormem musikalischem Können setzten sie die dunklen und schweren Klänge von Songs wie ‚War Pigs’ und ‚Children of the Grave’ kraftvoll in Szene“ und „das Publikum feierte jede Minute dieses intensiven Sets.“

Copyright: k.A.

Einlass: 19:00 Uhr

SYMPHONIC POWER IN PRATTELN

Bereits zum sechzehnten Mal gastieren die Amerikaner Kamelot im Herbst 2026 in unserer Konzertfabrik. In den vergangenen dreieinhalb Dekaden haben sich die Amerikaner den Ruf als eine der einflussreichsten und innovativsten Melodic Power & Symphonic Metal Bands weltweit erspielt. Am 6. November 2026 kommen sie mit ihren Klassikern, einem brandneuen Studioalbum sowie den Gästen Exit Eden und Temperance ins Z7. Eine heisse Herbstnacht ist garantiert!

Im April 2025 haben Kamelot auf ihren Social-Media-Kanälen ein Konzert-Foto aus dem Z7 gepostet und dazu folgenden Text geschrieben: „Switzerland!! See you in 2026!!“ Und ja, sie kommen wieder zu uns ins Z7! Am 6. November sind Kamelot mit neuen Songs und einer neuen Bühnenshow am Start. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Symphonic-, Melodic- und Power-Metal ist die US-Truppe eine der erfolgreichsten Bands der Szene. Kamelot spielten bereits vor Nightwish oder Within Temptation in der obersten Liga. Im Jahr 1991 gegründet, sind Kamelot mit dem Z7 gewachsen. Was sich 1998 als neugierige junge Band zum ersten Mal in der Schweiz Gehör verschaffte, wurde zu einem Akt, der in der Dauerrotation auf Viva und MTV Stammgast war und heute nicht mehr aus der Metalszene wegzudenken ist. Im November 2026 steht das Quintett nun bereits zum sechzehnten Mal auf der Bühne des Z7. Mit den Jahren hat die Band um das letzte verbliebene Gründungsmitglied Thomas Youngblood ihren Sound von Scheibe zu Scheibe verfeinert. Fast amerikanisch untypisch, präsentiert sich die Truppe mit europäischem Liedgut, das mit opulenten Orchesterparts einen bombastischen Anstrich erhält. In der Welt des harten Rocks besetzen Kamelot eine ganz besondere Position: Ihr raffinierter Melodic Metal hat sich immer schon auffallend geschickt auch artverwandten Spielweisen geöffnet, hat dabei progressive Versatzstücke ebenso integriert wie Querverweise an Doom/Gothic Metal oder Klassik und gerade dadurch ein eigenes Genre begründet. Zwei Jahre nach ihrer letzten Z7-Show kommen Kamelot mit neuen Songs, neuer Bühnenshow und einem fetten Line-Up nach Pratteln, um mit den Fans den 35. Geburtstag zu feiern.
Copyright: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

EIN SOUND, DER UM DIE WELT GING

Erlebt die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live! Im Vordergrund steht der Sound, der um die Welt ging, mit einer Gitarre, die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Imitator angesehen.

Die Band hat sich mit 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz, mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of Swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks - mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen "Draht" zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.

Musik muss man erleben. Und seit 2004 sind die dIRE sTRATS die erste Adresse, um die Musik der 1992 aufgelösten Dire Straits wieder live zu erleben! Wer diese einzigartige Band bei einer Live-Performance mit ihrer Musik hautnah erleben möchte, der sollte sich ihr Konzert im Z7 nicht entgehen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

ZEITLOSE AOR-PERLEN

Mit den Melodic-Rock-Hits des Debütalbums „Double Eclipse“ erlangte die Gruppe Hardline Anfang der 90er Jahre Kultstauts. Sänger Johnny Gioeli hat das Vermächtnis der AOR-Band seither mit wechselnden Musikern immer weitergeführt. Im November 2026 werden Hardline alte und neue Songs im Z7 noch einmal Revue passieren lassen. Als Support rocken Sevi aus Bulgarien unsere Bühne. Die Band um Sängerin Svetlana Bliznakova hat Hardline schon mehrfach nach Pratteln begleitet und dabei einen fantastischen Eindruck hinterlassen.

Mit dem Album „Double Eclipse“ haben sich Hardline 1992 ein Denkmal gesetzt. Mit höchster musikalischer Qualität, fantastischen Melodien, einer einzigartigen Stimme und der perfekten Mischung aus Power und Gefühl haben Hardline mit ihrem Debüt einen Meilenstein des AOR abgeliefert. Jeder Song hat Hitpotential und lässt auch heute noch die Herzen von Fans melodischen Hardrocks höher schlagen. Die Formation des 92er-Albums ist längst Geschichte, doch Powerstimme Johnny Gioeli hat die Band immer wieder aufleben lassen und das Erbe mit wechselnden Musikern weitergetragen. Mittlerweile ist aus dem ehemaligen All-Star-Projekt eine richtige Band geworden. Seit der Veröffentlichung des Albums „Danger Zone" im Jahr 2012 bietet Hardline einen geradlinigen, riffbasierten melodischen Hardrock-Sound, der eine kontinuierliche Weiterentwicklung des Soundangebots darstellt. Vorgetragen von einer Gruppe von Musikern, die zur Einheit geworden ist und in der jedes Mitglied den hymnischen Rocksongs seine Persönlichkeit und Stärken beifügt. Die Ausdruckskraft des Sängers Johnny Gioeli mit den Produktions- und Songwriting-Fähigkeiten von Alessandro Del Vecchio (Revolution Saints, Jorn etc.), den Shredder-Talenten des Gitarristen Andrea Seveso und der kraftvollen Rhythmusgruppe, bestehend aus Bassistin Anna Portalupi und Schlagzeuger Marco Di Salvia, verschmelzen zu einer unschlagbaren Einheit. Das hört man auch beim aktuellen Album „Heart, Mind and Soul“. Johnny Gioeli schwärmt: „Ich werde nie satt, dieses Album zu hören. ‚Heart, Mind and Soul’ ist ohne Frage eine meiner absoluten Lieblings-Scheiben von Hardline."

Copyright: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.