DIE KÖNIGE DES MODERN METAL

Seit ihren Anfängen im Metalcore-Untergrund haben sich Trivium von Album zu Album stetig entwickelt und gesellten sich innert kurzer Zeit zur Speerspitze des Modern Metal Genres. Heute steht die Band für einen vielseitigen, zeitgemässen und Arena-kompatiblen Heavy Metal Sound der Extraklasse. Im Sommer 2026 kommen die Amerikaner für eine exklusive Summer Nights Indoor Show ins Z7.

Sweden Rock, Rock im Park, Nova Rock, Rock am Ring, Download – Z7! Die Modern Metal Meister Trivium rocken 2026 die grossen europäischen Festivalbühnen. Bei uns habt ihr die Gelegenheit, die Band im intimen Rahmen einer Z7 Summer Nights Indoor Show zu erleben. Trivium zählen zweifellos zu den führenden Metal-Bands unserer Zeit. Mit ihrem Meilenstein-Album „Ascendancy“ (2005) erlangten die Floridianer weltweite Bekanntheit. Ihre Mischung aus Melodik, Thrash-Power und energiegeladenen Liveshows begeistert Metal-Fans wie auch ein breiteres Publikum. Anfang 2025 waren Trivium auf grossem Retro-Trip durch Europa. Auf der gemeinsamen Tour mit Bullet For My Valentine zelebrierten sie das 20-Jahr-Jubiläum ihres bahnbrechenden Albums „Ascendancy“. Die Reise sollte eigentlich bis Ende Jahr weltweit weitergeführt werden, doch BFMV verabschiedeten sich plötzlich von der Tour. So beschlossen Trivium mit dem 3-Track-Monster „Struck Dead“ erstmals in ihrer Karriere eine EP zu veröffentlichen. Bassist Paolo Gregoletto: „Die neuen Songs kanalisieren irgendwie die wütende Energie von ‚Ascendancy’. Das Ergebnis ist richtig heavy geworden. Ich denke, manche Momente sind vielleicht ein bisschen proggy, aber es gibt viele richtig gute Hooks und gute Riffs.“ Inzwischen haben Frontmann Matt Heafy und seine Jungs die Arbeiten an einem neuen Studioalbum in Angriff genommen, das 2026 erscheinen soll. Gitarrist Corey Beaulieu. „Die letzte Platte ‚In The Court Of The Dragon’ kam 2021 heraus. Das ist unsere längste Lücke zwischen zwei Longplayern. Neue Musik ist also definitiv im Anmarsch. Wir haben an ein paar Sachen gewerkelt und blättern zum nächsten Kapitel um. 2026 wird es eine neue Platte geben mit zugehöriger Tournee, Festivals und allem was dazugehört. Es wird ein weiteres arbeitsreiches Jahr werden. Wir lassen die Nostalgie hinter uns und richten den Blick in die Zukunft. Darauf freuen wir uns.“

Einlass 19:00 Uhr

FINGERPICKING-LEGENDE VON DOWN UNDER

Für Gitarren-Gourmets weltweit ist Tommy Emmanuels Status als Impulsgeber für die zeitgenössische Sechssaiter-Szene unanfechtbar. Seine instrumentalen und kompositorischen Fähigkeiten hat die australische Gitarren-Ikone im Herbst 2025 mit dem Album „Living In The Light“ erneut eindrücklich unter Beweis gestellt. Im Sommer 2026 präsentiert Tommy Emmanuel CGP seine aussergewöhnlichen Live-Qualitäten auf der Bühne des Z7.

Tommy Emmanuel ist nicht zu bremsen. Der 70-jährige Musiker hat im Herbst 2025 sein neues Album „Living In The Light“ veröffentlicht und tourt noch immer um die Welt. Der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete, zweifach Grammy-nominierte Künstler aus Down Under gehört mit seinem einzigartigen Gitarren-Stil und der herausragenden Technik zu den renommiertesten Fingerpickern der Welt, ganz im Geiste des grossartigen Chet Atkins. Im Laufe seiner sechseinhalb Jahrzehnte dauernden Karriere – Tommy galt als Gitarren-Wunderkind und spielte bereits als Kind auf Profi-Niveau – veredelte der Australier die Musik so unterschiedlicher Künstler wie Air Supply oder Michael Jackson und stand mit den Legenden Les Paul und Eric Clapton auf der Bühne. Mit seinen diversen Einflüssen, die von Country, Jazz, Blues und Folk über afrikanische und lateinamerikanische Stile bis zu spanischen oder klassischen Elementen reichen, zeigt sich Emmanuel allen Genres und Kulturen gegenüber offen, wodurch er sich nicht zuletzt auch bei der Abschlussfeier der Olympischen Sommerspiele 2000 in Sydney als musikalischer Vermittler zwischen den Menschen aus allen Nationen empfahl. Namhafte Gitarristen schwärmen von Tommy Emmanuel. „Der beste Gitarrist, den ich jemals spielen gesehen habe“, sagt Eric Clapton. Kollege Joe Satriani konstatiert: „Er spielt die gleichen 12 Noten, die uns allen zur Verfügung stehen. Er verwendet die gleichen 6 Saiten. Er spielt auch nicht die ungewöhnlichsten Gitarren der Welt. Er braucht im Wesentlichen die gleichen Werkzeuge wie wir, aber was er damit erreicht, ist monumental.“

Tommy Emmanuel CGP: Das Kürzel CGP steht für Certified Guitar Player und ist eine von Gitarrenlegende Chet Atkins (+2001) erfundene Ehrenbezeichnung, die nur einer Handvoll auserlesener Gitarristen zuteil wurde. Obwohl es sich hierbei um eine inoffizielle Würdigung handelt, ist es den Inhabern eine grosse Ehre, diese Anerkennung ihrer Leistungen durch Atkins erfahren zu haben. Tommy Emmanuel hat sich die drei Buchstaben in den Hals einiger seiner Gitarren einarbeiten lassen.

Copyright: Alyssa Gafkjen

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

DEATH-METAL-LEGACY

Drei ehemalige Mitglieder der einflussreichen Formation Death verwalten gemeinsam das musikalische Erbe der viel zu früh verstorbenen Florida-Death-Metal-Legende Chuck Schuldiner. Mit ihrer Tribute-Kombo Death To All kommen die Musiker im Rahmen der „Symbolic Healing Tour 2026“ in die Schweiz.

1984 von Chuck Schuldiner in Altamonte Springs gegründet, zählte die Band Death neben der kalifornischen Band Possessed zu den bekanntesten Pionieren des Death Metal und galt als Mitbegründer der stilprägenden Death-Metal-Szene Floridas. Nach dem Tod von Mastermind Schuldiner im Jahr 2001 wurde Death aufgelöst. Ein gutes Jahrzehnt später beschlossen drei ehemalige Mitglieder der Band, das musikalische Vermächtnis von Schuldiner unter ihre Fittiche zu nehmen und die Tribute-Formation Death To All zu gründen. So schlossen sich Schlagzeuger Gene Hoglan (Death, Dark Angel, Testament), Bassist Steve DiGiorgio (Death, Testament, Sadus) und Gitarrist Bobby Koelble (Death) mit dem Sänger und Gitarristen Max Phelps (Exist, Cynic) zusammen. Death to All bietet einer neuen Generation von Metalheads die Gelegenheit, das Genie von Death und Chuck Schuldiner hautnah zu erleben. Momentan stehen zwei wegweisende Alben im Fokus der Konzert-Setlists. Mit der „Symbolic Healing Tour“ werden die Jubiläen der Alben „Spiritual Healing“ (35 Jahre) und „Symbolic“ (30 Jahre) gefeiert. Zwei Stunden lang zeigen Death To All in ihren Shows eindrücklich auf, wie zeitlos Schuldiners Musik ist. Es ist eine kraftvolle und respektvolle Hommage, die das Publikum fordert, aber gleichzeitig begeistert und ihm erneut vor Augen führt, was der Pionier für die Death-Metal-Szene geleistet hat. Zu den Setlist-Highlights zählen Songs wie „Spiritual Healing“, „Symbolic“, „The Philosopher“, „Zero Tolerance“, „Voice of the Soul“ und „Crystal Mountain“. Anlässlich der letzten Tour in Deutschland fragte ein Metalhead auf einem einschlägigen Internet-Portal in die Runde: „Ist es die Band wert, zum Konzert zu gehen?“ Die Antwort eines anderen Fans kam prompt: „Absolut! Ich habe sie zweimal gesehen und beide Male waren es super Shows. Der Sänger macht einen tollen Job und der Rest der Band ist auch fantastisch. Die Musik live zu hören, ziemlich nah am Original gespielt, ist es für mich zu 100% wert. Ich werde wieder hingehen, wann immer sie in meiner Nähe touren.“ Auf nach Pratteln!

Copyright: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

RIFF-MONSTER RELOADED

Der Sänger, Songwriter und Gitarrist Zakk Wylde kommt im Sommer 2026 mit seinem Riff-Monster Black Label Society zurück ins Z7. Und er bringt frisches Songmaterial mit: für Anfang 2026 ist ein neuer Longplayer angesagt. Im Rahmen der anschliessenden Album-Release-Tour rollt der BLS-Express nach Pratteln.

Zakk Wylde ist ein vielbeschäftigter Mann. Zuletzt war er mit den neuformierten Pantera oder seinem All-Star-Projekt Zakk Sabbath unterwegs und spielte im Juli bei Ozzy Osbournes Abschiedsshow in Birmingham gross auf. Daneben fand er auch noch Zeit, um neue Songs für seine Formation Black Label Society zu produzieren. Im Frühjahr 2026 wird das langersehnte zwölfte Studioalbum veröffentlicht und anschliessend geht’s auf grosse Tour. Ab Februar ist zunächst eine ausgedehnte Reise durch die Vereinigten Staaten und Kanada geplant. Im Sommer werden die neuen Tracks auch in Europa präsentiert. Drei Singles wurden bereits vorab ausgekoppelt: Im September 2024 ging „The Gallows“ an den Start, im Februar 2025 folgte „Lord Humungus“ und mit „Broken And Blind“ haben Black Label Society im Herbst 2025 ihre dritte Vorabsingle zum kommenden Studioalbum veröffentlicht. Zakk Wylde kommentierte den Release auf gewohnt eigenwillige und humorvolle Weise: „Was geht Leute? Hier ist Zakk Wylde von Black Label Society. Das ist ein neuer Song namens ‚Broken And Blind’. In dem Song geht es um Erdnussbutter und Schokolade und was passiert, wenn ich beides nicht habe. Meine Seele ist gebrochen und ich bin blind vor Wut, wenn ich keine Erdnussbutter und Schokolade habe. Also bitte schön, der neue Song heisst ‚Broken And Blind’. Danke, einen schönen Tag noch.“

Die Black Label Society wurde 1998 von Zakk Wylde in Los Angeles, Kalifornien, gegründet. Das Debüt-Album „Sonic Brew“ wurde noch im selben Jahr veröffentlicht. Zuletzt erschien 2021 „Doom Crew Inc.“ Der Metal Hammer urteilte: „Natürlich stehen die ultracoolen Gitarren-Riffs von Meister Wylde im Zentrum sämtlicher Tracks, immer wieder wunderbar garniert mit Akustikgitarren oder Piano- und sogar Orgelklängen. Das Beste aber: So eindringlich und abwechslungsreich wie auf ‚Doom Crew Inc.’ hat Zakk Wylde nie zuvor gesungen!“ Bis heute hat die Band elf Studio-, zwei Live-Alben und eine EP veröffentlicht. Album Nummer zwölf erscheint im Frühjahr 2026. Jede Menge Monster-Riffs garantiert. „Hauptbestandteil jedes Black Label-Tracks ist das Riff“, sagt Zakk. Darauf bauen Black Label Society ihre Musik auf, die zuletzt dreimal in Folge die Billboard Top 5 Albums Charts knackte. Die BLS-Diskografie ist wie eine Gebrauchsanweisung für fein gearbeitete amerikanische Hardrockmusik und sollte deshalb Pflicht für alle bluesbasierten Rock’n’Roll-Musiker sein. Die neuen Songs wurden einmal mehr in Zakks hauseigenem Black Vatican Studio aufgenommen. Ihre Einfachheit verdanken sie der ultimativen Lektion, die Wylde auf Black Sabbaths 76er-Werk „We Sold Our Soul for Rock’N’Roll“ erteilt bekam: „Weniger ist oft mehr. Ausser bei den Gitarrensoli.“

Einlass 18:30 Uhr

ROCKEN IM RÖMERTHEATER

Das Römertheater Augusta Raurica ist die besterhaltene antike Freilichtbühne nördlich der Alpen und seit vielen Jahren Schauplatz von Z7-Konzerten. 2014 sorgte die Schweizer Pink-Floyd-Tribute-Band Crazy Diamond hier für eines der eindrücklichsten Konzerterlebnisse, gefolgt von Auftritten von Künstlern wie Tangerine Dream, Nena, Mike & The Mechanics, Nick Mason oder Beth Hart. Wer im 1600 Plätze fassenden Halbrund ein Konzert erlebt hat, kennt die unvergleichliche Atmosphäre dieser historischen Umgebung. 2026 kehrt das Z7 zurück und präsentiert für „Augusta Raurica – Live in Concert“ Crazy Diamond, Apocalyptica und Eluveitie als hochkarätige Headliner.

CRAZY DIAMOND - THE PINK FLOYD TRIBUTE

Wir feiern 25 Jahre Crazy Diamond! „Run, run, run, run – you better run!“ Seit der Gründung im Jahr 2001 rocken Crazy Diamond kreuz und quer durch die Schweiz. „Year after year, running over the same old ground.“ Mehr als hunderttausend Fans haben diese Band über die Jahre schon live erlebt. Die einzigartige Musik von Pink Floyd zu präsentieren ist das eine, dem Sound das gewisse Etwas zu verleihen, das andere. Offenbar treffen die Musiker dabei immer wieder einen Nerv. Wuchtig, druckvoll und mächtig werden die Songs mit einer Prise Eigenheit angerichtet. Es sind die richtigen Zutaten, um den Zuhörer auf eine Zeitreise mitzunehmen, die von den 60er- bis in die 90er-Jahre reicht. Sei es die erste Single „Arnold Layne“ oder eines der letzten Highlights, „High Hopes“, Hits wie „Another Brick In The Wall“ und „The Great Gig In The Sky“, Trouvaillen wie „Sheep“ oder „Careful With That Axe Eugene“. Crazy Diamond geben bei jedem Song ihr Allerbestes, um das Publikum mit einer unvergesslichen Show zu begeistern. Der bombastische Sound wird zusätzlich durch fantastische visuelle Effekte ins rechte Licht gerückt. Um sich ein Bild von „einem der besten Pink-Floyd-Tributes“, wie die Band schon euphorisch betitelt wurde, zu machen, muss man Crazy Diamond unbedingt live erlebt haben. Vorzugsweise in der einmaligen Atmosphäre des Theaters in Augusta Raurica, wo die Band schon im Jahr 2014, in Anlehnung an Pink Floyds „Live At Pompeii“, zwei grandiose Shows ablieferte.

Einlass: 18:00 Uhr

Tickets evtl. noch direkt beim Z7 an der Abendkasse erhältlich. Info unter Tel. +41 61 821 48 00.

ROCKEN IM RÖMERTHEATER

Das Römertheater Augusta Raurica ist die besterhaltene antike Freilichtbühne nördlich der Alpen und seit vielen Jahren Schauplatz von Z7-Konzerten. 2014 sorgte die Schweizer Pink-Floyd-Tribute-Band Crazy Diamond hier für eines der eindrücklichsten Konzerterlebnisse, gefolgt von Auftritten von Künstlern wie Tangerine Dream, Nena, Mike & The Mechanics, Nick Mason oder Beth Hart. Wer im 1600 Plätze fassenden Halbrund ein Konzert erlebt hat, kennt die unvergleichliche Atmosphäre dieser historischen Umgebung. 2026 kehrt das Z7 zurück und präsentiert für „Augusta Raurica – Live in Concert“ Crazy Diamond, Apocalyptica und Eluveitie als hochkarätige Headliner.

APOCALYPTICA – PLAYS METALLICA LIVE

Vor 30 Jahren tauchte eine völlig unbekannte Band aus Finnland in der Musikszene auf, die sowohl Klassik-, wie auch Metal-Fans aufhorchen liess. Mit dem Album „Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos“ liessen klassisch ausgebildete Musiker aus dem hohen Norden auf der Bühne die Sau raus. Headbangen und gleichzeitig Cello-Spielen, das hatte die Musikwelt noch nicht gesehen. Das Konzept wurde fortwährend ausgeweitet. So standen bei Konzerten bald drei Celli und ein Schlagzeug auf der Bühne. Mit Gastsängerinnen und –sängern wurden weitere Bands gecovert und schliesslich auch eigene Songs komponiert. Im Jahr 2024 fand man jedoch wieder zur alten Liebe zurück und schob das Album „Apocalyptica Plays Metallica Vol 2“ nach. Das Werk setzt die Reise fort, die 1996 begann, als Cellisten der weltberühmten Sibelius-Akademie in Helsinki ihre symphonische Hommage an die Metal-Titanen Metallica schufen. Auf dem zehnten Apocalyptica-Album gibt es mehrere Überraschungen. Wie zum Beispiel die atemberaubende Neuinterpretation eines der grössten musikalischen Metallica-Momente, den Song „One" vom Meilenstein „And Justice For All". Ausserden sind auf dem neuen Apocalyptica-Album auch James Hetfield und Rob Trujillo zu hören. Apocalyptica haben sich mit diesem Release einmal mehr selber übertroffen. Auf der aktuellen Tour spielt die Band zur Freude der Fans denn auch ausschliesslich Metallica-Songs. Die entfesselten Cello-Metaller mit einem Best-of-Metallica-Set – das verspricht eine wilde Sommernacht in Augusta Raurica.

Einlass: 18:00 Uhr

Tickets evtl. noch direkt beim Z7 an der Abendkasse erhältlich. Info unter Tel. +41 61 821 48 00.

ROCKEN IM RÖMERTHEATER

Das Römertheater Augusta Raurica ist die besterhaltene antike Freilichtbühne nördlich der Alpen und seit vielen Jahren Schauplatz von Z7-Konzerten. 2014 sorgte die Schweizer Pink-Floyd-Tribute-Band Crazy Diamond hier für eines der eindrücklichsten Konzerterlebnisse, gefolgt von Auftritten von Künstlern wie Tangerine Dream, Nena, Mike & The Mechanics, Nick Mason oder Beth Hart. Wer im 1600 Plätze fassenden Halbrund ein Konzert erlebt hat, kennt die unvergleichliche Atmosphäre dieser historischen Umgebung. 2026 kehrt das Z7 zurück und präsentiert für „Augusta Raurica – Live in Concert“ Crazy Diamond, Apocalyptica und Eluveitie als hochkarätige Headliner.

AN EVENING WITH ELUVEITIE – PURE FOLK METAL

Pure Folk Metal haben sich Eluveitie aufs Banner geschrieben. Seit dem Jahr 2002 kombiniert die Band um Mastermind Chrigel Glanzmann Melodic Death Metal mit keltischer Volksmusik zu einem unverkennbaren Sound. Mit dieser exquisiten Mischung im Gepäck reist die Winterthurer Band seit Jahren um die ganze Welt. Und dies mit stetig wachsendem Erfolg. Wenn es um Metal aus der Schweiz geht, sind Eluveitie seit Jahren das Mass aller Dinge. Mit ausverkauften Tourneen und gefeierten Veröffentlichungen sind die Vorreiter der New Wave Of Folk Metal zum erfolgreichsten Schweizer Metal-Export aller Zeiten avanciert. Umso schöner, dass die Band auch immer wieder gerne in die Heimat zurückkehrt, um mit den Fans, die sie gross gemacht haben, ausschweifende Parties zu feiern. Im April 2025 haben Eluveitie das langersehnte neue Album „ÀNV“ veröffentlicht. Chrigel sagt dazu: „Wir sind richtig stolz darauf. Schon zu Beginn dieses Projekts haben wir uns vorgenommen, ein sehr echtes, ehrliches Album zu machen – ähnlich wie unsere frühen Werke. Und genau das ist uns mit ÀNV gelungen. Roh und brutal ehrlich. Gleichzeitig ist es ein modernes und kompromissloses Album, das die Tiefe seiner Texte musikalisch widerspiegelt: aufrichtig, tiefgründig und aktueller denn je!“ Die letzte Tour mit Arch Enemy, Amorphis und Gatecreeper war ein wahrer Siegeszug durch ganz Europa und wir freuen uns riesig darauf, im Sommer 2026 „An Evening With Eluveitie“ zu zelebrieren und zu geniessen.

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18:00 Uhr

Tickets evtl. noch direkt beim Z7 an der Abendkasse erhältlich. Info unter Tel. +41 61 821 48 00.

DARK-ROCK-GIGANTEN IM RÖMERTHEATER

Drei Alben in Folge auf #1 der Offiziellen Deutschen Album-Charts, eine „Darkness Tour“, die schon vor Tourstart fast überall ausverkauft war – und nun folgte das nächste Kapitel dieser einmaligen Erfolgsgeschichte: im Sommer 2026 entfesseln Mono Inc. ihre gesamte Energie bei einer Open-Air-Tour durch Deutschland und einem ganz speziellen Auftritt in der Schweiz. Als Special Guest eröffnen die Liechtensteiner Melancholie-Meister The Beauty of Gemina diesen fantastischen Konzertabend in den alten Mauern von Augusta Raurica.

Die Giganten des Dark Rock erobern den Sommer 2026 mit spektakulären Open-Air-Shows. Wer Mono Inc. kennt, weiss: hier geht es nicht nur um Konzerte – es geht um Erlebnisse, die unter die Haut gehen und ewig in Erinnerung bleiben. Mit den Songs ihres aktuellen Erfolgsalbums „Darkness“ zeigen die Hamburger einmal mehr, dass Dunkelheit nicht das Ende bedeutet, sondern Kraft, Hoffnung und pure Emotion. Doch damit nicht genug: die Band packt für ihre Sommer-Shows 2026 ein „Best Of“ aus über 20 Jahren Karriere obendrauf. Eine Setlist, die von Hymnen bis Gänsehautmomenten alles bereithält. Nach den beiden #1-Alben „The Book Of Fire“ und „Ravenblack“, einer erneut komplett ausverkauften Symphonic Tour und Headliner-Slots auf diversen Festivals haben Mono Inc. im Sommer 2025 mit „Darkness“ eine mitreissende Ode an die Kraft in uns allen veröffentlicht. Tiefgründig und vielschichtig wie nie. Lyrics und Sound der ersten Single „In My Darkness“ strahlen tief aus sich selbst heraus. „So wie wir immer wieder für uns selbst leuchten können, wenn die Welt um uns herum im Chaos versinkt“, sagt Bandleader Martin Engler. Solidarität und Toleranz, Nächstenliebe und Selbstliebe: „Darkness“ dreht sich um alles, was die immer grösser werdende Raven Community seit Jahren durch alle Stürme und Täler trägt. „Darkness“ strotzt vor epochaler Kraft und schafft gleichzeitig intime Momente. Das deckts sich mit dem Fazit unserer Freunde von Metalinside.ch anlässlich der letzten restlos ausverkauften Mono-Inc.-Show in Pratteln im November 2025. Das Fazit lautete: „Ein Abend voller Emotionen, Energie und Gemeinschaftsgefühl, ein Mix aus Pathos und Melancholie.“

Tipp für alle Fans: 2027 legen Mono Inc. eine Rocktour-Pause ein. Wer die Band also noch einmal so richtig laut und kraftvoll erleben möchte, hat im Sommer 2026 für längere Zeit die letzte Chance dazu.

Copyright: k.A.

Einlass: 17:00 Uhr

EXPLOSION DER GEFÜHLE

Kaum eine Sängerin weiss ihre tiefsten Gefühle so mitreissend in Songs zu verpacken wie die amerikanische Blues-, Soul- und Rocksängerin Beth Hart. Mit ihrem Album „You Still Got Me“ hat sie im Oktober 2024 ein weiteres sehr persönliches Werk veröffentlicht, das eine wahre Explosion an Emotionen beinhaltet. Ihr Auftritt auf der Open-Air-Bühne der Z7 Summer Nights verspricht ein Highlight des Konzertjahres 2025 zu werden.

Diese Vollblutmusikerin muss man einfach live erlebt haben. Beth Hart begeistert nicht nur mit fantastischen Songs zwischen erdigem Blues, gefühlvollem Soul und packendem Rock, sondern auch mit einer Stimme, die ihresgleichen sucht. Kraftvoll und ausdrucksstark offenbart sie bei ihren vor Hingabe und Leidenschaft strotzenden Konzerten ihre tiefsten Emotionen. Wenn Beth Hart im Titelsong ihres neuen Albums „You Still Got Me“ singt: „He asked me if I need a hug, I said I got nothin inside left to love and then he said, but baby ya still got me“, dann fühlt man das. Wer Beth Hart schon einmal live gesehen oder sich in ihre Musik vertieft hat, weiss, dass sie jedes Gramm ihres Wesens in ihre Songs steckt. Beth Hart ist so authentisch wie nie. In einer Musikindustrie voller Hochglanzproduktionen und retuschierten Fotoshootings ist sie die Künstlerin, die ihre Karten offen auf den Tisch legt und ihre dunkelsten Geheimnisse preisgibt. Einmal mehr zeigt sich das Grammy-nominierte Talent auf einer Platte von ihrer verletzlichsten Seite und offenbart den Zuhörern Einblicke in ihre persönlichen Erfolge und Rückschläge im Leben. „Mein innerer Heilungsprozess hat sehr lange gedauert, doch inzwischen fühle ich mich mit meiner dunklen Seite, meiner Verrücktheit und den Dingen, für die ich mich so lange schämte, sehr wohl.“ Beth Hart muss sich wahrlich für gar nichts schämen. Schon gar nicht für ihre fantastische Musik.

Einlass: 18:00 Uhr

TOBI TOTAL: Z7-SOMMERNACHT MIT AVANTASIA

Avantasia ist zurück! Tobias Sammet kommt mit seinem gefeierten All-Star-Metal-Opera-Projekt nach Pratteln. Die „Here Be Dragons Tour“ macht 2026 einen Stop bei den Z7 Summer Nights Open Airs und lädt uns auf eine fantastische musikalische Reise zwischen Realität, Traum, Übermut und Melancholie ein.

„Here Be Dragons“ ist das zehnte Studioalbum des Metal-Opera-Projekts Avantasia. Und es hat wieder mächtig eingeschlagen: Nummer 1 in Deutschland und Österreich, Platz 3 in den Schweizer Charts. Tobias Sammets All-Star-Parade ist auch ein Vierteljahrhundert nach dem ersten Output ein Erfolgsgarant. Das Album, das im Frühjahr 2025 veröffentlicht wurde, bietet absolute Avantasia-Essentials wie die grossen Chöre und bombastische Symphonic-Metal-Elemente, überrascht alte und neue Fans aber auch mit faszinierenden neuen Klangwelten. „Here Be Dragons“ ergänzt den über 25 Jahre stetig weiterentwickelten und weltweit gefeierten Avantasia-Sound durch aufregende und kraftvolle Facetten. Dabei ist das konsistenteste und prägnanteste Werk der Bandgeschichte entstanden. Die zehn Tracks auf „Here Be Dragons“ wurden allesamt von Tobias Sammet selbst geschrieben und komponiert. In typischer Avantasia-Manier kreiert das Album filmreife Atmosphären und erweckt grosse Geschichten zum Leben – erschaffen von absoluten musikalischen Ausnahmekünstlern. Zu den Gästen auf dem Album zählen unter anderen Ronnie Atkins (Pretty Maids), Bob Catley (Magnum), Tommy Karevik (Kamelot), Michael Kiske (Helloween, Unisonic), Geoff Tate (Operation: Mindcrime, Ex-Queensrÿche) oder Kenny Leckremo (H.E.A.T). Einige dieser fantastischen Stimmen werden wir auch in Pratteln beim grossen Avantasia Summer Nights Open Air begrüssen dürfen. Und Tobias Sammet verspricht: „Die Shows unserer ‚Here Be Dragons’-Tour bieten eine Reise in eine Welt voller Wunder, in der die Menschen alles andere in ihrem wirklichen Leben vergessen und sich uns auf der anderen Seite anschliessen können. Es ist ein fesselndes Erlebnis mit Spezialeffekten und einer riesigen Produktion, grösser und besser als alles, was wir je gemacht haben. Es gibt hymnische, epische Songs, die nahtlos zu unseren Klassikern passen und einige fast vergessene Songs, die es in die Live-Setlist geschafft haben. Ich kann es kaum erwarten, ‚Here Be Dragons’ auch 2026 der Welt zu präsentieren und dieses Bühnenspektakel wieder auf die Strasse zu bringen.“ Ja, tatsächlich: Avantasia ist zurück!

Copyright: Photo by Kevin Nixon

Einlass: 18:00 Uhr

Mit über 4000 Konzerten europaweit gehört er zu einem der beliebtesten italienischen Liedermacher. Pollina besticht durch seine unbändige Kreativität, mit der er seit mehr als 35 Jahren auch seine vielen treuen Fans immer wieder überrascht.

Sei es mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern oder rockigen Songs: Pollinas Sprache bleibt immer sensibel und zart.

Neben seinen Konzerten mit seiner Band hat er auch mit unzähligen internationalen Künstlern zusammengearbeitet, wie z.B.: Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker, Rebekka Bakken, Charlie Mariano oder Werner Schmidbauer & Martin Kälberer.

Pippo Pollina jubelt und räsoniert, plaudert und reflektiert, mit rauer und zugleich sonorer Stimme, manchmal einen Hauch lakonisch, aber nie ohne die grundlegende Ehrfurcht der Schönheit der Klänge und der Kraft der Kunst gegenüber.

Denn Musik ist ein Geschenk. Das ist die Basis, trotz aller Zweifel.

Besetzung
Pippo Pollina – Gesang, Klavier & Gitarre
Roberto Petroli – Klarinette & Saxofon
Mario Rivera – Bass, Kontrabass & Gesang
Gianvito Di Maio – Keyboard, Akkordeon & Gesang
Edoardo Musumeci – E-Gitarre & Akustikgitarre
Fabrizio Giambanco – Schlagzeug & Perkussion

Copyright: Lena Semmelroggen

Einlass: 18:00 Uhr

SAVATAGE & NEVERMORE: PROG-METAL-SOMMERFEST

Nach dem gefeierten Bühnen-Comeback im Sommer 2025 kommen Savatage mit der „Prelude To Madness“-Tour auch 2026 wieder nach Europa. Neben diversen Festival-Auftritten gibt es ein paar ausgesuchte Headliner-Shows. Eine davon findet im Rahmen der Z7 Summer Nights Open Airs am 3. August vor unserer Haustür statt! Als Special Guests dürfen wir keine geringeren als die neu formierten Nevermore von Jeff Loomis und Van Williams begrüssen.

Tampa Florida, 3. November 2025: Die Prog-Metal-Pioniere Savatage kündigen ihre mit Spannung erwartete „Prelude To Madness“-Tour 2026 an. Der Startschuss fällt am 19. Juli in Istanbul und markiert die erhoffte Rückkehr nach Europa. Die Konzerte versprechen eine explosive Setlist, die Songs aus dem ganzen Katalog der Band umfasst, samt klassischen Hymnen und Deep Cuts, welche die Wertschätzung von Savatage gegenüber ihrer legendären Fanbase, aka The Legion, unterstreichen. Sänger Zak Stevens: „Nach den fantastischen Tourneen durch Südamerika und Europa im letzten Jahr, freue ich mich sehr auf die kommenden Savatage Shows in Europa. Das wird grossartig.“ Savatage gelten als eine der einflussreichsten Bands des Progressive Metal. Im Laufe ihrer bewegten Karriere hat die Band aus Tampa elf bahnbrechende Alben veröffentlicht und Hunderte von Konzerten weltweit gespielt. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Thrash, Prog, Power Metal und klassischem Hard Rock haben sie den Heavy Metal nachhaltig geprägt. Ihr innovativer Ansatz bei Konzeptalben und Rockopern hat unzählige Künstler beeinflusst und ihnen eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt beschert. Die leidenschaftliche Anhängerschaft setzte sich denn auch während der fast 2 Jahrzente dauernden Tour-Abstinenz unermüdlich für eine Rückkehr der Band ein. Der einmalige Reunion-Auftritt beim Wacken Open Air 2015 begeisterte 80’000 Fans und bestätigte sowohl den legendären Status von Savatage als auch die unerschütterliche Hingabe ihres Publikums. Aufbauend auf dem Erfolg des Wacken-Triumphs sorgten Savatage 2025 mit ihren ersten Headline-Shows seit 2002 wieder international für Schlagzeilen. Die Europa-Tour vereinte erfolgreich mehrere Generationen und war ein hochemotionales Erlebnis für alte und neue Fans. Umso mehr freuen wir uns, eine der wenigen Headliner-Shows von Savatage im Sommer 2026 präsentieren zu können. Die „Prelude To Madness”-Tour wird mit der aktuellen Powerhouse-Besetzung Zak Stevens (Gesang), Al Pitrelli und Chris Caffery (Gitarren), Johnny Lee Middleton (Bass) und Jeff Plate (Drums) bestritten.

Nevermore:
Es ging im Frühjahr 2025 wie ein Lauffeuer durch die Metalszene: Nevermore feiern ein Comeback! Gründungsmitglied Jeff Loomis (Gitarre) und Langzeit-Drummer Van Williams wollen die Prog-Metal-Legende mit neuen Mitstreitern wiederbeleben. Ende März verkündeten sie: „Das Warten hat ein Ende! Nach einen langen Auswahlverfahren haben wir eine Besetzung zusammengestellt, die unser Erbe ehrt und gleichzeitig einen neuen Weg in die Zukunft aufzeigt. Das macht uns sehr glücklich.“ Wer die Auserwählten sind wird wohl demnächst verraten. Momentan laufen die Vorbereitungen für die langersehnte Rückkehr der Band auf Hochtouren: „Wir bereiten uns auf das nächste Kapitel von Nevermore vor und wir versprechen, dass sich das Warten lohnen wird.“ 1992 aus der Asche der Band Sanctuary entstanden, haben sich Nevermore zwischen 1995 und 2010 mit sieben fantastischen Alben und einer überzeugenden Bühnenpräsenz in den Metal-Olymp gespielt. Im Sommer 2026 kommen die neu aufgestellten Prog-/Thrash-Metaller aus Seattle im Doppelpack mit Savatage nach Pratteln. Das verspricht eine hochkarätige Sommernacht in der Kraftwerkstrasse zu werden. Auch Savatage-Frontmann Zak Stevens kann es kaum erwarten: „Wir freuen uns sehr, unsere alten Freunde Nevermore als Special Guests begrüssen zu dürfen.“

Einlass: 18:00 Uhr

METAL-SOMMERGEWITTER MIT SAXON

Der mächtige Metal Eagle breitet erneut seine Schwingen aus und landet im August 2026 auf unserer Outdoor-Bühne. Die unermüdliche NWOBHM-Legende Saxon kommt für eine Show im Rahmen der Z7 Summer Nights nach Pratteln. Frontmann Biff Byford zeigt sich auch nach fünf Jahrzehnten noch immer in bestechender Form und bringt einmal mehr seinen zeitlosen Heavy Metal Thunder in die Schweiz.

Saxon sind die absoluten Schwerarbeiter der Metal-Szene. Vor 50 Jahren im englischen Barnsley als Son Of A Bitch gegründet, haben sie bis heute Heavy Metal Geschichte geschrieben. Gemeinsam mit Iron Maiden zählten sie Anfang der 80er Jahre zu den Vorreitern der New Wave Of British Heavy Metal und brachten 5 Alben in die Top 20 der UK Charts – in einer Zeit, in der man noch richtig viele Tonträger verkaufen musste, um in der Hitparade auf einen grünen Zweig zu kommen. Mittlerweile haben Saxon 24 Studio- und unzählige Live-Alben herausgebracht und sind mit ihren regelmässigen Veröffentlichungen und schier endlosen Tourneen nach wie vor ein sicherer Wert im harten Rock-Business. Saxon sind eine der ganz wenigen Formationen, die sich und ihrem Sound in ihrer ganzen Karriere immer treu geblieben sind. Und das wird von den Fans honoriert. Mit ihrem jüngsten Werk „Hell, Fire And Damnation“, haben Saxon 2024 einmal mehr alle Erwartungen übertroffen und einen weiteren Heavy-Metal-Klassiker erschaffen, der die perfekte Linie zwischen selbstbewusster, aktueller Power und respektvoller Hommage an die glorreiche New Wave of British Heavy Metal beschreitet. Jeder Auftritt strotzt vor Selbstvertrauen. Biff Byford liefert seinen besten Gesang seit Jahren, Drummer Nigel Glockler und Bassist Nibbs Carter sorgen mit donnernder Kraft für den Rhythmus. Die Gitarren von Doug Scarratt und Brian Tatler sind frisch, feurig und ergänzen sich perfekt. Musikalisch bringen Saxon alles auf den Tisch, was die Denim-&-Leather-Fraktion bei Laune hält. Sänger Biff reflektiert über das von Andy Sneap (Judas Priest) produzierte Album, auf dem zum ersten Mal Diamond-Head-Gitarrist Brian Tatler mitmischte. „Brian hat eine neue Dynamik zum Songwriting gebracht. Das hat ausgezeichnet funktioniert. ‚Hell, Fire And Damnation’ wurde auf ziemlich vielen Websites zum ‚Album des Jahres‘ gewählt. Also haben wir es wohl ganz gut getroffen. Ich hoffe, das Nächste wird genauso gut, wenn nicht besser. Aber ‚Hell, Fire And Damnation’ wird schwer zu toppen sein. Ich halte es für ein ziemlich perfektes Album.“ Die Songs für einen Nachfolger sind auf jeden Fall schon in der Mache und ein neues Werk wird gegen Ende 2026 erwartet. Gut möglich, dass bereits ein taufrischer Saxon-Song den Weg auf die Summer-Night-Setlist findet.

Copyright: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

ROSE TATTOO: LETZTE SHOWS IN EUROPA

Rose Tattoo haben gemeinsam mit AC/DC die internationale Rockszene geprägt wie kaum eine andere australische Band. Mit der „Rock'n'Roll Outlaws – One Last Ride"-Tour feiert die Formation um den legendären Sänger Angry Anderson ihr 50-Jahr-Jubiläum. Gleichzeitig ist der Auftritt beim Z7 Summer Nights Open Air die letzte Gelegenheit für Schweizer Fans, die Band noch einmal live zu erleben.

Die australischen Rock'n'Roll-Outlaws Rose Tattoo schreiben das finale Kapitel ihrer aussergewöhnlichen Bandgeschichte: Nach fünf Jahrzehnten On the Road kündigt die Band um Frontmann Angry Anderson für 2026 ihre letzte Europatournee an. Seit der Gründung 1976 haben Rose Tattoo die internationale Rockszene lautstark mitgeprägt. Mit ihrer kompromisslosen Mischung aus Blues, Hard Rock und Pub Rock schufen sie einen unverwechselbaren Sound, der Generationen von Musikern und Fans beeinflusste. Hits wie „Rock 'n' Roll Outlaw“, „Bad Boy for Love“ und „Nice Boys“ sind heute Klassiker des Genres. Angry Anderson, die charismatische und unverwüstliche Stimme, führt die Band auch nach einem halben Jahrhundert noch mit derselben Energie und Leidenschaft an, die Rose Tattoo zu einer der respektiertesten Live-Acts der Rockgeschichte machte. Die Abschiedstournee führt 2026 noch einmal kreuz und quer durch Europa und verspricht eine emotionale Reise durch fünf Jahrzehnte Rockgeschichte – von den frühen Pub-Rock-Hymnen bis zu den späteren Klassikern. Mit seiner bestens eingespielten Band wird Angry noch einmal das liefern, wofür Rose Tattoo berühmt wurden: explosive Live-Energie, authentische Rock'n'Roll-Attitüde und die Gewissheit, dass echte Rebellion niemals stirbt. Die „Rock'n'Roll Outlaws – One Last Ride"-Shows sind mehr als nur einfach Konzerte, sie sind ein Abschied von einem wichtigen Stück Musikgeschichte und eine Hommage an den zeitlosen Geist des Rock'n'Roll. Angry Anderson feiert am Tag vor seinem Auftritt in Pratteln seinen 79. (!) Geburtstag. Doch statt den wohlverdienten Ruhestand zu geniessen reist der unverwüstliche Rock’n’Roll-Haudegen noch einmal um die Welt, um den Fans seine kernigen Botschaften zu vermitteln.

Einlass: 18:00 Uhr

REGGAE-VIBES IN PRATTELN

The Wailers sind zurück! Die wohl bekannteste Reggaeband des Planeten bringt für eine Sommernacht lang Jamaica-Feeling nach Pratteln. Beim Z7 Summer Nights Open Air feiern wir zeitlose Reggae-Klassiker ohne Ende. Die Setlist liest sich denn auch wie die definitive „Best of Bob Marley & The Wailers“-Kompilation.

Gemeinsam mit Bob Marley haben The Wailers Reggae-Geschichte geschrieben. Mit über 25 Millionen verkauften Exemplaren ist „Legend“, die Best-Of-Sammlung von Bob Marley & The Wailers, das erfolgreichste Reggae-Album aller Zeiten. Die Kompilation hielt sich über 700 Wochen in den Billboard 200 Charts und ist als einziger Vertreter des Genres auf der Liste der 100 meistverkauften Alben weltweit zu finden. Neben physischen Verkäufen hat die Musik der Wailers Klickzahlen im zweistelligen Milliardenbereich, mit knapp 30 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify allein, erreicht. Die Liste an Hits gleicht einer Reggae-Enzyklopädie: „No Woman No Cry“, „Is This Love“, „Three Little Birds“, „Buffalo Soldier“, „Redemption Song“, „Exodus“, „I Shot The Sheriff“, „One Love“, „Stir It Up“, „Could You Be Loved“, eine Aufzählung weit über die Grenzen des Reggae hinaus. Nach dem verfrühten Ableben von Bob Marley 1981 war es Aston „Familyman“ Barrett, der die Wailers weitergeführt und ihnen wieder neues Leben eingehaucht hat. Mittlerweile unter der erfahrenen Leitung seines Sohnes, Aston Barrett Jr., haben The Wailers nichts von ihrem Zauber verloren und liefern bis heute generationenübergreifende, elektrisierende Auftritte voller Energie und Ausstrahlung, bei der die klassischen Hits auf der Bühne erneut zum Leben erweckt werden. Die Fans werden mit einer einzigartigen Mischung aus Nostalgie und modernen Reggae-Hymnen verwöhnt, die jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis machen. Es wartet eine Sommernacht vollgepackt mit Hits, Emotionen und jeder Menge positivem Groove.

Einlass: 18:00 Uhr

99,9 % RAMMSTEIN – 100 % VÖLKERBALL

Im Jahr 2026 heben Völkerball – die authentischste Rammstein Tribute Band Europas – buchstäblich ab. Mit originalgetreu nachgebauten Requisiten schafft es die Band in diesem Jahr mehr als jemals zuvor, die Perfektion einer Rammstein-Show ganz nah zu Euch zu bringen und zur atemberaubenden Realität werden zu lassen.

Wie niemand sonst, setzen Völkerball das Konzerterlebnis der Berliner Rockgiganten mit explosiver Kraft und in nie da gewesener Perfektion auf der Bühne um. Völkerball: 99,9 % Rammstein – 100 % Völkerball ist mehr als ein Versprechen: Die Band ist eine Garantie für Gänsehaut, eine höchst beindruckende Pyro-Show und musikalische Präzision auf höchstem Niveau.
Auch 2026 setzen Völkerball wieder neue Massstäbe in Sachen Showdesign und Originaltreue zu ihrem grossen Vorbild: Bekannte und beliebte Requisiten wie der Feuerbogen und der Flammenwerfer im Song ‚Mein Teil’ wechseln sich ab mit neuen Elementen wie dem überdimensionalen, Konfetti-sprühendem Phallus im Song ‚Pussy‘. Und gemäss dem Namen ‚Engel‘-Tour erhebt sich René -alias Till- mit mächtigen Flügeln in die Lüfte, hoch bis ins Dach der Bühne – um dann im brutalen Pyrogewitter das grosse Finale der 2,5 Stunden dauernden Tributeshow einzuleiten.
2026 wird es Völkerball erneut gelingen, eine unglaubliche Inszenierung auf die Bühne zu bringen, die an Dynamik, Kraft und Authentizität ihresgleichen sucht. So wird jedes Völkerball-Konzert mit perfektem Sound, spektakulärem Licht und gewaltigen pyrotechnischen Effekten zur faszinierenden Ausnahmeerfahrung für jeden Konzertbesucher.

Copyright: k.A.

Einlass: 19:00 Uhr

99,9 % RAMMSTEIN – 100 % VÖLKERBALL

Im Jahr 2026 heben Völkerball – die authentischste Rammstein Tribute Band Europas – buchstäblich ab. Mit originalgetreu nachgebauten Requisiten schafft es die Band in diesem Jahr mehr als jemals zuvor, die Perfektion einer Rammstein-Show ganz nah zu Euch zu bringen und zur atemberaubenden Realität werden zu lassen.

Wie niemand sonst, setzen Völkerball das Konzerterlebnis der Berliner Rockgiganten mit explosiver Kraft und in nie da gewesener Perfektion auf der Bühne um. Völkerball: 99,9 % Rammstein – 100 % Völkerball ist mehr als ein Versprechen: Die Band ist eine Garantie für Gänsehaut, eine höchst beindruckende Pyro-Show und musikalische Präzision auf höchstem Niveau.
Auch 2026 setzen Völkerball wieder neue Massstäbe in Sachen Showdesign und Originaltreue zu ihrem grossen Vorbild: Bekannte und beliebte Requisiten wie der Feuerbogen und der Flammenwerfer im Song ‚Mein Teil’ wechseln sich ab mit neuen Elementen wie dem überdimensionalen, Konfetti-sprühendem Phallus im Song ‚Pussy‘. Und gemäss dem Namen ‚Engel‘-Tour erhebt sich René -alias Till- mit mächtigen Flügeln in die Lüfte, hoch bis ins Dach der Bühne – um dann im brutalen Pyrogewitter das grosse Finale der 2,5 Stunden dauernden Tributeshow einzuleiten.
2026 wird es Völkerball erneut gelingen, eine unglaubliche Inszenierung auf die Bühne zu bringen, die an Dynamik, Kraft und Authentizität ihresgleichen sucht. So wird jedes Völkerball-Konzert mit perfektem Sound, spektakulärem Licht und gewaltigen pyrotechnischen Effekten zur faszinierenden Ausnahmeerfahrung für jeden Konzertbesucher.

Copyright: k.A.

Einlass: 19:00 Uhr

WUCHTIGE NDH-KALTFRONT

Wetterumschwung bei Eisbrecher. Die erfolgreichen Vertreter der Neuen Deutschen Härte kommen mit ihrem Album „Kaltfront°!“ für eine exklusive Schweizer Show ins Z7. Die Tour 2026 verspricht einmal mehr mitreissende Energie, starke Bühnenpräsenz, alte wie neue Hits und den perfekten Mix aus Wucht und Eleganz.

Mit „Kaltfront°!“ haben sich Eisbrecher im März 2025 durchwegs überzeugend zurückgemeldet. Das zehnte Studioalbum markiert einen Neuanfang nach herausfordernden Jahren, in der sich die Band sowohl personell als auch musikalisch neu aufstellen musste. Das jüngste Werk hebt die Band auf ein neues Level. Die Songs sind kompromisslos, laut und gleichzeitig durchzogen von emotionaler Tiefe, die den Hörer direkt in ihren Bann zieht. Sänger und Frontmann Alexander Wesselsky beschreibt das „Kaltfront°!“ als „die Platte, die ich immer machen wollte“ – ein eindrucksvolles Zeugnis von Widerstandskraft, musikalischer Evolution und ungebrochener Leidenschaft. „Kaltfront°!“ vereint die charakteristische Härte von Eisbrecher mit Elementen aus EBM, Metal und epischen Rock-Hymnen.

Seit ihrer Gründung vor 23 Jahren haben sich Eisbrecher als feste Grösse der deutschen Rockszene etabliert. Ihre Alben „Sturmfahrt“ (2017) und „Liebe macht Monster“ (2021) erreichten Platz 1 der Charts. Die Konzert-Touren festigten ihren Ruf als titanische Live-Macht. Mit dem aktuellen Album „Kaltfront°!“ stampfen Eisbrecher die Lethargie der Welt in Grund und Boden und liefern eine starke Botschaft. Kraftvoll, hart und mit sarkastischem Humor ist „Kaltfront°!“ eine gnadenlose Bestandesaufnahme unserer aktuellen Gesellschaft. Der Metal Hammer schreibt über das Werk: „Eisbrecher klingen, als hätten sie eine Frischzellenkur bekommen: Die Songs stürmen nach vorne, treten Arsch und grooven wie die Hölle. Ausserdem befindet sich Alex textlich in Bestform und spricht in fast jedem neuen Song Themen an, die uns allen im Kopf rumgehen.“

Einlass: 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Krone Unterstrass in Zürich wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Bis(s) zum letzten Zug

Mr. Hektor Entenbi ist tot! Da Sie verwandt oder bekannt mit dem Verstorbenen waren, hat Sie sein engster Freund zu der Besprechung beim gemeinsamen Dinner geladen: die Ermittlungen der Polizei dauern an und waren bisher unzureichend. Bevor Sie aber auf den aktuellen Ermittlungsstand gebracht werden, muss zunächst das Leben des Verstorbenen rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht dieser plötzliche zweite Todesfall.

Wer hat Mr. Entenbi getötet? Und warum? Was haben die beiden Todesfälle miteinander zu tun?
Die beauftragte Privatermittlerin Mrs. Marbel und ihr Assistent Mr. Stinker haben alle Hände voll zu tun: Sie befragen Zeugen, sichten Beweise und lassen sich von Mrs. Marbels Schwester Karten legen. Am Ende sind es jedoch die Anwesenden, die die Wende einleiten.

Die beiden Impro-Künstler binden die Anwesenden immer wieder spontan in den Comedy-Krimi ein, sie bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für die Anwesenden. Unvorhersehbare Entwicklungen, erstaunliche Wendungen und das bis zum letzten Zug…

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Krone Unterstrass serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

DEEP PURPLE - MADE IN ITALY

Aller guten Dinge sind drei: Nach den gefeierten Shows im Herbst 2024 und im Dezember 2025 kommt die weltweit einzige All Female Deep Purple Tribute Band Strange Kind of Women auch 2026 ins Z7. Die fünf Musikerinnen bringen am 18. September den Zauber der britischen Hardrock-Legende authentisch und mit einer unbändigen Spielfreude ein weiteres Mal in unsere Halle.

Nur wenige Tribute Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Strange Kind of Women liefern hervorragende Arbeit, die von Fans und Kritikern in den höchsten Tönen gelobt wird. Was die Rock-Ladies drauf haben, durfte Deep-Purple-Drummer Ian Paice höchstpersönlich erleben. Bei einem Konzert in Graz liess er es sich nicht nehmen, gemeinsam mit Strange Kind of Women zu rocken. Danach sagte er: „Es macht wirklich grossen Spass, mit ihnen zu spielen. Sie machen einen tollen Job, haben einen grossartigen Sound und geben auf der Bühne einfach alles. Ich habe den gemeinsamen Auftritt sehr genossen.“ Die Mitglieder der Band sind denn auch alles professionelle Musikerinnen, die bereits mit diversen anderen Formationen Erfolge feiern durften. Band-Leaderin und Gitarristin Eliana Cargnelutti, ist die grosse neue Hoffnung der italienischen Blues-Rock-Szene. Als Frontfrau agiert die Italo-kanadische Sängerin Victoria Moro aka Ronnie Grace. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno (Drums), Margherita Gruden (Hammond, Keys) und Paola Zadra (Bass). Als Deep Purple mit Songs wie „Highway Star“, „Child In Time“ oder „Smoke On The Water“ die Hardrock-Szene in den 70er Jahren mitbegründeten, waren die fünf Musikerinnen noch gar nicht geboren. Doch seit ein paar Jahren leben sie ihre Liebe zu dieser Musik in leidenschaftlichen Bühnen-Performances aus und vermitteln einen mitreissenden Eindruck des Schaffens der ikonischen Rock-Formation, die 1968 in London gegründet wurde. Im September 2024 standen SKOW erstmals auf der Bühne des Z7. Unsere Haus-Chronisten diebuehrers.com berichteten begeistert: „Die fünf Powerfrauen brachten nicht nur die legendären Klänge von Deep Purple auf die Bühne, sondern auch die Atmosphäre einer Zeit, in der Rock noch roh und ungezähmt war“ und weiter: „Strange Kind of Women lieferten eine Hommage, die nicht nur die Songs von Deep Purple ehrte, sondern deren Energie und Seele extrem authentisch widerspiegelte.“

Einlass: 19:00 Uhr