SOLO FÜR FLOOR

Als Sängerin von Nightwish und After Forever hat Floor Jansen in den letzten drei Jahrzehnten die Symphonic-Metal-Welt begeistert. Mit ihrem ersten Solotrip „Paragon“ bewies die Holländerin, dass sie zu einer der weltweit stärksten und vielseitigsten Stimmen der ganzen Musikszene gehört. Im Frühjahr 2027 kommt Floor Jansen mit ihrem zweiten Soloalbum nach Pratteln.

Sie startete ihre Karriere 1997 bei After Forever, einer der ersten Symphonic-Metal-Bands überhaupt, um dann schliesslich 2013 die überragende Frontfrau der finnischen Multi-Platin-Seller Nightwish zu werden. Heute geniesst Floor Jansen den Ruf als eine der besten Sängerinnen weltweit und erregt mit ihrem kraftvollen, emotionalen und vielseitigen Gesangsstil, der sich über verschiedene Musikrichtungen erstreckt, Aufmerksamkeit. Die klassisch trainierte Sopranistin beherrscht einfach alles, von betörendem Klargesang über kraftvolles Belting und rauhes Shouting bis zum Growling. Neben ihrer Arbeit mit After Forever und Nightwish hat die Sängerin auch zahlreiche Gastauftritte bei Kollegen wie Sabaton, Ayreon, Devin Townsend, Epica oder Avantasia absolviert. 2026 nutzt die Sängerin nun die Pause von Nightwish, um vermehrt als Solokünstlerin auf der Bühne zu stehen. Im Mai sind zwei Shows als Support für Sabaton geplant, im Sommer stehen mehrere Festivalauftritte an und im Herbst kehrt sie für zwei exklusive Club-Gigs in den Niederlanden auf die Bühne zurück. Die Konzerte Ende Oktober in Groningen und Anfang November in Amsterdam sind der Auftakt zu einer Tour mit neuem Material, die Floor im Januar auch ins Z7 führen wird. Der Nachfolger ihrer ersten Soloscheibe „Paragon“(2023) steht in den Startlöchern und soll laut der Sängerin nach der Floor klingen, wie sie die Fans von Nightwish kennen und lieben. Ausserdem will sie die Songs vom Erstling „Paragon“ bei den kommenden Konzerten in einer aufgemotzten und „metalisierten“ Version spielen. Klingt nach einem perfekten Abend für Fans von Nightwish, After Forever und der einmaligen Powerstimme von Floor Jansen.

Bildnachweis: Z7 Konzertfabrik

Einlass: 19:00 Uhr

GERMAN METAL ATTACK 2027: LEGENDS NEVER DIE

Die grosse Teutonen-Metal-Parade rollt an. Angeführt von den Ruhrpott-Legenden Grave Digger kommt im Januar 2027 ein fettes, lautes und kompromissloses Metal-Package nach Pratteln. Als Special Guest sind Motorjesus mit ihrem High-Octane-Metal dabei. Zum Auftakt gibt’s harte Riffs und wahnwitziges Double-Bass-Inferno von Warwolf.

Jetzt wird wieder Stahl geschmiedet. 2027 kehrt der deutsche Heavy Metal mit voller Wucht zurück auf die Bühnen Europas. Unter dem Banner „Legends Never Die“ vereinen sich drei mächtige Kräfte für ein Paket, das Metal-Herzen höherschlagen lässt. Im Mittelpunkt steht die Kultband Grave Digger. Mit wegweisenden Alben und einzigartigen Hymnen gehören Grave Digger seit Beginn der 80er zu den prägendsten und einflussreichsten Bands der deutschen Metal-Szene. Und auch nach über viereinhalb Jahrzehnten im gnadenlosen Business sind keinerlei Anzeichen von Müdigkeit auszumachen. Chris Boltendahl, Jens Becker, Marcus Kniep und Tobias Kersting sind nicht nur auf dem Live-Sektor nach wie vor eine ernstzunehmende Grösse, sie veröffentlichen auch in regelmässigen Abständen qualitativ hochstehende Alben. Mit„Bone Collector“ haben Grave Digger im Januar 2025 ihr erstes Album ihrer Karriere komplett ohne Keyboard-Passagen veröffentlicht. Mit dem neuen Axtmann Tobias Kersting findet die Band zu längst vergessenen Trademarks zurück. Roh, brutal, ehrlich und doch eingängig donnern Songs wie „Bone Collector“ oder „Made Of Madness“ aus den Boxen. Die Scheibe ist ein Manifest des deutschen Heavy Metal, Old-School vom Feinsten, ohne Rost und Patina, immer authentisch. Selten hat die Band so vielseitig, energisch, frisch und facettenreich geklungen wir auf diesem Album. Zur German Metal Attack kommen Grave Digger mit einem Classic-Set aus über vier Jahrzehnten Bandgeschichte sowie knallhartem neuen Material, um einmal mehr zu beweisen, dass wahre Legenden niemals untergehen. Zeitlose Klassiker wie „Heavy Metal Breakdown“, „Rebellion“ oder „Excalibur“ treffen auf brandneue Donner-Hymnen und sorgen für eine explosive Mischung aus Vergangenheit und Zukunft.

Einlass: 18:00 Uhr

MÄCHTIGE METAL ODYSSEE

Die Motocultor Across Europe Tour kehrt im Winter 2027 mit voller Kraft zurück. Angeführt von den italienischen Symphonic-Power-Metal-Legenden Rhapsody Of Fire, die ihr 30-jähriges Bandjubiläum mit einer ganz besonderen Setlist feiern, verspricht das Tourpaket eine epische Reise durch die europäische Metal-Landschaft. Als Special Guest sind Serious Black mit an Bord.

Vom 7. Januar bis 6. Februar 2027 zieht die Motocultor Across Europe Tour durch elf Länder und bringt einmal mehr eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl internationaler Metal-Acts auf die Bühne. Im Zentrum stehen Rhapsody Of Fire, die seit drei Jahrzehnten für majestätischen Symphonic Power Metal, cineastische Orchestrierungen, heldenhafte Geschichten und atemberaubende Musikalität stehen. Zum Jubiläum dürfen sich die Fans auf eine besondere Setlist freuen, die durch die wichtigsten Kapitel der Bandgeschichte führt und die grossen Hymnen der Italiener in gebührendem Rahmen feiert. Als Special Guest sorgen Serious Black für zusätzlichen Druck. Die internationale Melodic-Metal-Formation verbindet kraftvolle Riffs, moderne Produktion und eingängige Refrains zu einem energiegeladenen Sound, der perfekt in dieses Package passt. Mit Silver Dust und Rock Out stehen zudem zwei Schweizer Bands auf dem Billing, die den heimischen Hard’n’Heavy-Spirit mit voller Wucht vertreten. Ergänzt wird das Package von den Power-Metallern Aeon Gods. Eine abwechslungsreiche Metal-Nacht mit internationalen Grössen und geballter Live-Energie ist garantiert.

Einlass: 18:00 Uhr

ROCK HISTORY IM Z7

Wishbone Ash sind zweifellos eine der einflussreichsten Bands der ganzen Rockgeschichte. Mit ihrem einzigartigen Dual-Lead-Gitarren-Sound haben die Engländer Kollegen von Thin Lizzy bis Iron Maiden nachhaltig beeinflusst. Ein knappes Jahr nach der letzten Z7-Show kehrt die Formation um Original-Sänger und -Gitarrist Andy Powell mit Songs aus bald sechs Jahrzehnten Band-History nach Pratteln zurück.

Sie sind ein Z7-Dauerbrenner. Elf Mal sind Wishbone Ash seit dem Jahr 2010 bei uns aufgetreten und wir können nicht genug bekommen. Im Februar 2024 war die Band mit ihrer „Live Dates 50th Anniversary“-Tour zu Gast, im Januar 2025 gabs bereits die nächste volle Dröhnung Wishbone Ash im Z7 und im Februar 2026 kam die fantastische Live-Band aus dem englischen Torquay mit ihrer „The Time Was Tour“ erneut nach Pratteln, um ihre Fans mit ihrer mitreissenden Show und einem Programm aus All-Time-Favourites zu verwöhnen. 1969 gegründet, werden Wishbone Ash heute von den beiden Lead Gitarristen Andy Powell (letztes verbliebenes Ur-Mitglied) und Mark Abrahams (seit 2017 dabei) angeführt. Bassist Bob Skeat, der seit drei Jahrzehnten Teil der Band ist, bestimmt mit dem 2026 zur Band gestossenen Drummer Windsor McGilvray das Tempo. Über die Jahre hinweg hat die Band sich in den verschiedensten Musikstilen ausprobiert, von Folk, Blues und Jazz bis hin zu pedal-to-the-metal Rock und Elektronik. Doch egal, welcher Stil – Wishbone Ash‘s Markenzeichen ist und bleibt der unverwechselbare Sound der zwei Leadgitarren von dem Bands wie Thin Lizzy, Judas Priest, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden oder auch Opeth beeinflusst wurden. Es gibt wohl keine andere Formation, die mehr aus dem Twin-Guitar-Konzept gemacht hat, als Wishbone Ash. Live ist die Band nach wie vor eine Macht: Andy Powell agiert auf der Bühne noch immer mit einer unbändigen Spielfreude und führt seine Band souverän durch eine knapp zweistündige Reise durch den reichen Back-Katalog von Wishbone Ash. Zur letzten Show schrieben unsere Haus-Chronisten von Diebüehrers.com: „Musikalisch spannte das Quartett mühelos den Bogen zwischen frühen Klassikern und späterem Material. Der unverkennbare Twin-Gitarren-Sound von Powell und Mark Abrahams stand dabei jederzeit im Mittelpunkt und sorgte immer wieder für Gänsehautmomente, wenn sich die beiden Gitarrenlinien elegant umeinander wanden.“ Das überzeugende Schlussfazit lautete: „Ohne grosse Effekte, aber mit viel Herzblut und Können bewies die Band eindrucksvoll, warum sie seit über fünf Jahrzehnten live eine begeisternde Grösse ist. Diese hochklassige Show kann man einfach nur jedem empfehlen!“ Fortsetzung folgt.

Ab 10 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

ROCK-RADIO-HITS DIE UNTER DIE HAUT GEHEN

Seit dem Release ihres Debütalbums im Jahr 2006 leben die Alternative Rocker Takida auf der Überholspur. Mit ihrem mainstreamtauglichem Rock-Radio-Futter hat die Band zunächst ihr Heimatland und schliesslich auch ganz Skandinavien für sich gewonnen. Spätestens seit dem Release des 2024er-Albums „The Agony Flame“ überzeugen die Multi-Platin-Musiker mit ihren eingängigen Nummern Rockfans in ganz Europa.

Sie führen Radio-Airplay-Charts an, treten in immer grösseren Spielorten auf und bringen ihren unverwechselbaren Sound unter eine kontinuierlich wachsende Fanschar. Die schwedische Multi-Platin-Truppe Takida eilt von Erfolg zu Erfolg. Im Jahr 2023 spielte die Band ihre bisher grösste Tournee, die sie in ihrem Heimatland durch ausverkaufte Arenen und europaweit auf grosse Festivalbühnen führte. So auch auf eine der Hauptbühnen des Wacken Open Airs. Ihre „Smoke & Mirrors“-Tour im April 2024 setzte die Erfolgsstory mit ausverkauften Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz fort. Mit dem letzten Album „The Agony Flame“ wurde der Bekanntheitsgrad noch weiter erhöht. So ist die Band mit dem Album auch erstmals in den Schweizer Charts aufgetaucht. Der Longplayer verkörpert einmal mehr den unverkennbaren Takida-Sound mit seinen ansteckenden, hymnischen Refrains. Sänger Robert Pettersson präsentiert sich in absoluter Bestform. Mit „The Lonliest Hour“, dem ersten Song der Platte, der im Vorfeld als eigenständige Single veröffentlicht wurde und direkt auf Platz 1 der Deutschen Rock Radio Airplay Charts einstieg, gelang Takida dann auch ihr bisher grösster Radioerfolg. Mit starken und emotionalen Songs wie „Your Blood Awaits You“, „Third Strike” und „On The Line” hält „The Agony Flame” noch weitere Hit-Kanditaten bereit. Die Songs heben die mitreissenden Live-Sets von Takida auf das nächste Level. Und nun kündigt die Band für das Frühjahr 2027 ihre Rückkehr nach Pratteln an. Diebuehrers.com schrieben zur letzten Live-Show der Schweden im Z7: „Bei den Fans herrschte vom ersten Ton an beste Stimmung und es wurde kräftig gefeiert. Bei Hits wie ‚Master’ und ‚Losing’ gab es kein Halten mehr. Die kraftvolle Stimme von Robert Petterson gab den Songs eine unvorstellbare Intensität. Die Fans genossen das Set vom ersten bis zum letzten Ton. Ein Konzert, dass unter die Haut ging.“

Einlass: 19:00 Uhr

MELANCHOLIE & HÄRTE

Nordische Melancholie trifft auf progressive Klangwelten und gesunde Härte: die Kultband Amorphis kommt mit ihrer einzigartigen Mischung aus Melodic Death Metal, Folk, epischen Melodien, kraftvollen Metal-Hymnen und atmosphärischen Klängen nach Pratteln. Auf der „Borderland Tour 2027“ präsentieren die Finnen ihr aktuelles Album. Im Vorprogramm sind Insomnium und Unto Others am Start.

Seit den 90er-Jahren zählen Amorphis zu den prägendsten Bands ihres Genres. Mit Alben wie „Tales From The Thousand Lakes“ oder „Queen of Time“ haben sie ihren unverwechselbaren Sound stetig weiterentwickelt und verbinden kraftvolle Riffs mit tiefgründigen, oft von der finnischen Mythologie inspirierten, Texten. Fans anspruchsvoller, moderner Metal-Klänge werden hier bestens bedient. Auf der laufenden Tour präsentieren Amorphis ihr jüngstes Album „Borderline“, das in erstmaliger Zusammenarbeit mit dem dänischen Produzenten Jacob Hansen (Volbeat, Amaranthe, Epica, Evergrey u.a.) entstand. Esa Holopainen dazu: „Amorphis haben einen unverwechselbaren Sound und eine ganz eigene Art, Musik zu machen. Sechs starke Persönlichkeiten in der Band bringen natürlich ihre eigenen Herausforderungen für den Produktionsprozess mit sich – insbesondere für den Produzenten. Jacob wurde aus mehreren wichtigen Gründen ausgewählt: Er hat bereits mit einer beeindruckend vielfältigen Palette an Künstlern zusammengearbeitet und ist ein unglaublich ruhiger, kreativer und ideenreicher Produzent.“ Das Resultat klingt fantastisch. Bandboss Esa Holopainen scheinen die genialen Melodien einfach nicht auszugehen. Metal1.info schreibt: „Die erste Assoziation zu ‚Borderland’ ist Spielfreude: Hört man diese Songs zum ersten Mal, sieht man vor dem inneren Auge direkt die Euphorie in den Gesichtern der Musiker bei der Arbeit an diesen Songs, beim Spielen der Riffs, Soli, Refrains, Bridges und mehr. Dass Amorphis sich das eine oder andere Experiment trauen, bereichert ‚Borderland’ ungemein, entscheidender aber ist, dass die Finnen Altbewährtes neu gedacht haben: Amorphis klingen auf ‚Borderland’ unverkennbar – und doch mal melodischer, mal wuchtiger, vor allem aber insgesamt packender als zuletzt.“ Der Metal-Hammer-Kritiker zückt die Bestnote und schliesst seine Review folgendermassen: „Diese Band klingt finnischer als die finnische Nationalhymne und wird demnächst sicher zum nationalen Kulturgut erklärt.“

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18:00 Uhr

DELAIN ANDERS ALS JE ZUVOR

DELAIN schlagen 2027 ein neues Kapitel auf und bringen ein aussergewöhnliches Konzertformat auf die Bühne. Gemeinsam mit Marko Hietala und weiteren Gästen entsteht ein einmaliges Live-Erlebnis, das Vergangenheit und Zukunft der Band verbindet. Fans dürfen sich auf einen besonderen Abend jenseits einer klassischen Tourshow freuen.

Über zwei Jahrzehnte hinweg haben sich DELAIN als feste Grösse im modernen Melodic Metal etabliert. Seit dem Debütalbum „Lucidity“ steht die Band für eine eigenständige Mischung aus eingängigen Melodien, orchestralen Arrangements und kraftvollen Gitarren. Alben wie „April Rain“, „We Are the Others“ oder „The Human Contradiction“ haben diesen Weg geprägt, während „Dark Waters“ (2023) mit Top-10-Platzierungen in Deutschland und den US Hard Music Charts den bislang grössten Erfolg markiert. Hinter der Band steht Mastermind Martijn Westerholt, der DELAIN nach seinem Ausstieg bei Within Temptation ins Leben rief und seither kontinuierlich weiterentwickelt hat.

Im Februar 2027 geht DELAIN mit einem besonderen Konzept auf Tour: Statt einer klassischen Show erwartet das Publikum ein speziell kuratiertes Liveformat mit wechselnden hochkarätigen Gästen und musikalischen Überraschungen. Im Zentrum steht dabei auch die erneute Zusammenarbeit mit Marko Hietala, deren gemeinsame Vergangenheit einige der prägendsten Momente der Bandgeschichte hervorgebracht hat. Weitere Mitwirkende werden zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben. Gleichzeitig arbeitet die Band an neuem Material, das im Vorfeld der Tour erscheinen soll und diese neue Phase einläutet. Mit nur wenigen ausgewählten Terminen verspricht diese Tour ein intensives und einmaliges Konzerterlebnis, das weit über einen gewöhnlichen Liveabend hinausgeht.
Special Guest: Infected Rain.
Support: tba.

Einlass: 18:00 Uhr

GEPFLEGTE BRUTALITÄT

Seit 20 Jahren stehen Whitechapel aus Knoxville für gepflegten Deathcore und Death Metal. Mit ihrem neunten Album „Hymns Of Dissonance“ sind die Amis 2025 zum kompromisslos brutalen Sound der Anfangstage zurückgekehrt. 2027 kommen sie mit der „Burn Forever Tour“ nach Europa, um die Fans mit ihren Blastbeat-Hymnen auszuknocken. Im Vorprogramm: Sylosis, 200 Stab Wounds und Tribal Gaze.

„Hymns In Dissonance“ – der Titel des aktuellen Whitechapel-Albums ist Programm. „Es gibt nichts Schönes an HID, von den Riffs über die Texte bis hin zur Gesamtmelodie des Albums. Wir haben versucht, unser bisher härtestes Album zu schreiben. Wir wollten etwas herausbringen, das schockierend bedrohlich und brutal ist,“ sagt Gitarrist Alex Wade über das jüngste Werk seiner Band. „Das Album folgt der Geschichte eines Kultisten, der Menschen sammelt, um sich seinem Kult anzuschliessen. Es gibt Momente in dieser Geschichte, in denen die Kultanhänger eine Hymne singen, um ein Portal zu öffnen, durch das der Hauptkultist eintreten kann.“ Die dynamische, brutale Musikalität der Band liefert den perfekten Soundtrack zu der fesselnden Geschichte, die sich Sänger Phil Bozeman selbst lebhaft ausmalt: „’Hymns in Dissonance’ ist eine Verhöhnung der wahren Natur von Hymnen“, sagt er. „Hymnen sind melodiös und harmonisch. Dissonanz ist genau das Gegenteil von Melodie und Harmonie. Sie steht für das Böse. Und die Tracks auf der Platte repräsentieren die sieben Todsünden.“ Der Kritiker des Metal Hammer Magazins schreibt zum jüngsten Output der Band: „Gerade erst haben wir uns daran gewöhnt, dass Whitechapel mit ‚The Valley’ musikalisch ein neues, ruhigeres Kapitel ihrer Band-Karriere aufgeschlagen haben, das sich auf dem 2021er-Werk ‚Kin’ fortschrieb. Wer mit einer Fortsetzung dessen gerechnet hat, wird von ‚Hymns Of Dissonance’ nicht nur überrascht, sondern auch überrollt werden!“ Und er fasst das gnadenlose Death-Gewitter folgendermassen in Worte: „Über zehn Tracks wird in jeglicher wutroter Couleur vor sich hin geballert. Die Blastbeat-Maschinerie schiesst unentwegt, und der diabolische Gesang von Philip Bozeman pendelt zwischen knurrenden Growls und zischenden Shouts.“ Da bleibt wahrlich kein Platz für Gefühlsduselei.

Copyright: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

BAD MOON RISING

Creedence Clearwater Revival lieferten den Soundtrack einer ganzen Generation. Unsterbliche Klassiker wie „Proud Mary“, „Bad Moon Rising“, „Have You Ever Seen The Rain“ oder „Fortunate Son“ gehören bis heute zum festen Inventar der Rockgeschichte. Mit Creedence Clearwater Review bringt eine der besten britischen CCR-Tribute-Bands diese zeitlosen Songs zurück auf die Bühne. Am 21. Februar 2027 ist die Formation mit ihrer „Bad Moon Rising Tour“ zu Gast im Z7.

Creedence Clearwater Revival gehörten Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre zu den erfolgreichsten Rockbands Amerikas. Obwohl ihre gemeinsame Karriere nur wenige Jahre dauerte, hinterliessen John Fogerty und seine Mitstreiter einen beeindruckenden Katalog an Hits, deren unverwechselbare Mischung aus Rock'n'Roll, Blues, Country und Southern Rock bis heute begeistert. Creedence Clearwater Review haben sich ganz diesem musikalischen Vermächtnis verschrieben und lassen den charakteristischen CCR-Sound mit viel Spielfreude und authentischem Feeling wiederaufleben. Bei ihren Konzerten reiht sich ein Klassiker an den nächsten: „Proud Mary“, „Bad Moon Rising“, „Have You Ever Seen The Rain“ oder „Up Around The Bend“ sorgen vom ersten Takt an für beste Stimmung. Dabei beschränken sich die Briten nicht ausschliesslich auf die grossen CCR-Hits, sondern würdigen auch das spätere Schaffen von John Fogerty mit Songs wie „The Old Man Down The Road“ und „Rockin' All Over The World“. Eine mitreissende Zeitreise zurück in die goldene Ära des amerikanischen Roots Rock.

Ab 10 Jahren

Einlass: 18:00 Uhr

EXPLOSIVE ENERGIE

Mit dem aktuellen Album „We Should Be Buried Like This“ päsentieren sich die finnischen Modern-Death-Heroes Bloodred Hourglass kompromissloser, härter und düsterer als je zuvor. Im Frühjahr 2027 kommen BRHG für einen ihrer explosiven Live-Auftritte ins Z7. Das Vorprogramm mit Brymir und Pridian lässt ebenfalls keine Wünsche offen.

Im Jahr 2005 als Thrash- und Groove-Metal-Band gestartet, haben sich Bloodred Hourglass aus dem finnischen Mikkeli über die Jahre immer mehr von ihren Wurzeln entfernt und zu einer dominierenden Kraft innerhalb der modernen melodischen Death Metal Szene entwickelt. Auf sieben Longplayern haben BRHG ihren Sound konsequent weiterentwickelt und dabei neue Elemente integriert, ohne dabei ihre charakteristische Intensität zu verlieren. Mit dem letzten Album „We Should Be Buried Like This“ haben Jarkko Koukonen (Gesang), Lauri Silvonen (Gitarre/Gesang), Jose Moilanen (Bass), Jarkko Hyvönen (Drums), Joni Lahdenkauppi (Gitarre) und Eero Silvonen (Gitarre) einmal mehr eindringliche Klanglandschaften erschaffen, in denen Melodie und Aggression aufeinanderprallen. Mit „We Should Be Buried Like This" liefert das finnische Powerhouse ein mutiges und unerbittliches Statement, das eine Band zeigt, die ihren Sound stetig verfeinert und perfektioniert. BRHG zeichnen sich seit langem durch ihre Fähigkeit aus, die Wildheit von Thrash und Groove Metal mit Metalcore, Alternative und Melodic Death zu einer stimmigen Einheit zu verbinden. Das Resultat ist dabei ebenso dynamisch und emotional wie heavy und unterhaltsam – eine Mischung, die ihnen eine treue internationale Fangemeinde und viel Kritikerlob eingebracht hat. Metal.de schreibt zum letzten Release: „Die Tracks sind dichter, böser und fokussierter als bei vorherigen Veröffentlichungen. Aggressive Vocals treffen auf Synthfragmente, Blastbeats und Melodie kämpfen miteinander und liefern eine gnadenlose Symbiose. Keine Willkür, kein Lärm – sondern strukturierte Eskalation mit klarem Ziel.“ Am 27. Februar heisst das Tour-Ziel Pratteln. Wir sind bereit für eine intensive Nacht mit glühenden Riffs, explosiver Energie und einer mitreissenden emotionalen Tiefe.

Ab 10 Jahren

Einlass: 18:30 Uhr

GÖTEBORGER SCHULE RELOADED

Die schwedischen Melodic Death Allstars The Halo Effect haben mit den Alben „Days Of The Lost“ (2022) und „March Of The Unheard“ (2025) die Szene ganz gehörig aufgemischt. Nun kommen sie als Leader eines erstklassigen Packages zu uns ins Z7. Als Special Guests bringen sie die italienischen Heavy-Goth-Alternative-Metaller Lacuna Coil und die finnische Melodeath-Kombo Omnium Gatherum nach Pratteln.

Im Jahr 2029 als Spassprojekt unter Freunden gestartet, sind The Halo Effect innert kürzester Zeit zu einer der beliebtesten Bands im Melodic-Death-Genre geworden. Vor der Gründung des Quintetts waren die Musiker bereits in angesagten Bands wie In Flames oder Dark Tranquility unterwegs und spielten eine Schlüsselrolle bei der Etablierung der legendären „Göteborger Schule“ in den 90er Jahren. Mit The Halo Effect wollten die Musiker laut Sänger Mikael Stanne „nichts Neues erfinden. Wir wollten einfach unsere eigenen Stärken ausspielen und Musik schaffen, die sich gut anfühlt.“ Aus der Umsetzung dieses Vorhabens ging 2021 die Single „Shadowminds“ hervor. Die Streams schnellten in Millionenhöhe. Das folgende Debütalbum „Days Of The Lost“ wurde 2022 für einen schwedischen Grammy nominiert und auf Touren mit Kollegen wie Machine Head, Amon Amarth oder Meshuggah promotet. Ausserdem gewannen sie 2024 den Metal Hammer Award in der Kategorie „Rising Stars“. Der Aufstieg der All-Star-Band war rasant. „Ich mochte an unserem ersten Album, dass alles wieder ganz neu war“, sagt Sänger Mikael Stanne, der zuvor viele Jahre mit den Melodeath-Vorreitern Dark Tranquillity unterwegs war. „Wir wussten nicht genau, was wir machen wollten. Es war einfach nur ein grosser Spass. Aber dann muss man plötzlich einen Nachfolger zu einem Album produzieren, das in Schweden vom grössten Fachmagazin zum Album des Jahres gekürt wurde. Da fragt man sich: OK, wie machen wir das jetzt?“ Die Lösung war schnell gefunden, sowohl den Wurzeln treu bleiben als auch die eigenen Visionen erweitern. So ist „March Of The Unheard“ ein triumphaler Nachfolger geworden, der alles enthält, was dem Erstling zum schnellen Durchbruch verhalf. Songs wie „Detonate“ und „What We Become“ tragen die Merkmale des Göteborger Sounds, mit schneidenden Gitarrenriffs, energetischem Schlagzeug und Mitsing-Refrains, die Generationen von Metalheads süchtig gemacht haben. Andere Highlights bauen auf diesen mitreissenden Grundlagen auf und gehen dann noch einen Schritt weiter. „Between Directions“ zum Beispiel fügt orchestrale Streicher hinzu, die perfekt in das energiegeladene Repertoire von The Halo Effect passen. Proggige Synthesizer wackeln zu Beginn des Openers „Conspire To Deceive“, „Our Channel To The Darkness“ explodiert von nachdenklichen Akustikgitarren zum fetten Metalgewitter und mit dem Instrumental „Coda“ findet das Album einen choralen und symphonischen Abschluss. „March Of The Unheard“ ist nicht nur ein weiteres Meisterwerk des Göteborger Melodeath; es zeigt, dass die Musiker auch 30 Jahre nach dem Durchbruch des Genres, haufenweise frische Ideen haben, um diese Art von Musik stetig weiterzubringen.

Einlass: 18:00 Uhr

SCHANDMAUL SIND ZURÜCK AUF GROSSER FAHRT

Nach fünf Jahren Flaute heisst es endlich wieder: Segel setzen! Schandmaul kehren mit ihrem neuen Album Sternensegler zurück auf die grosse Bühne und bringen ihre unverwechselbare Mischung aus Folk, Rock und Geschichtenerzähler-Magie ins Z7. Am 05.03.2027 lädt die Band ihre treue Gefolgschaft ein, gemeinsam in neue musikalische Gewässer aufzubrechen. Als besonderen Auftakt steuern die fränkischen Folk-Rocker Gossenpoeten das erste Kapitel des Abends bei.

Ursprünglich als musikalisches Aufbruchssignal nach einer längeren Durststrecke gedacht, markiert Sternensegler (VÖ Mitte 2026) den Beginn einer frischen Ära für die Münchner Folkrocker. Die sieben Musiker präsentieren sich geschlossener denn je und gehen mutig den nächsten Schritt in ihrer Entwicklung. Mit ihrer neuen Platte, die eingängige Melodien, poetische Texte und eindrucksvolle Klangwelten verbindet, erweitern Schandmaul ihren vertrauten Sound um neue Facetten – ohne ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Angeführt von Bandleader Thomas Lindner, der gewohnt souverän zwischen Gitarre und Keyboard pendelt, wird die Formation seit kurzem von Frontmann Till Herence verstärkt. Mit seiner markanten Stimme und frischen Energie bringt er zusätzliche Dynamik auf die Bühne, während die Band als eingeschworene Crew Kurs auf ein neues Kapitel nimmt. Gemeinsam laden sie ihr Publikum ein, den Alltag über Bord zu werfen und mit ihnen durch Geschichten, Mythen und Abenteuer zu segeln – ganz im Stil jener Schandmaul-Magie, die seit Jahren Herz und Beine bewegt.

Einlass: 19:00 Uhr

HERZBLUT UND HÄRTE

Die Symphonic-Metaller Serenity kommen im nächsten Frühjahr mit einem neuen Album nach Pratteln. Die „Melancholia Tour 2027“ bringt nicht nur neues Songmaterial und diverse Klassiker, sondern auch ein Wiederhören mit Ex-Sängerin Clémentine Delauney (Visions of Atlantis), welche die Band bei einigen Songs tatkräftig unterstützen wird. Als Anheizer sind die italienischen Power-Metall-Pioniere Secret Sphere dabei. Der Opening Act wird zeitnah bekanntgegeben.

Liebhaber symphonischer und opulenter Metalklänge bekommen beim Namen Serenity längst Herzklopfen, denn die Österreicher haben ihren Sound über die Jahre hinweg immer weiter verfeinert und geradezu perfektioniert. Sie erzählen Geschichten aus längst vergangenen Zeiten, untermalt von Melodien mit Ohrwurmfaktor und einem unvergleichlichen Klangspektrum. Die Band ist ein Paradebeispiel für epischen Symphonic und Melodic Metal und absolviert den Balanceakt zwischen Härte und Herzblut mit Bravour. 20 Jahre sind seit dem ersten Album vergangen, zwei Jahrzente in denen die Band ihren packenden, orchestralen und teils mit mächtigen Chören versetzten Sound auf diversen Headliner-Tourneen oder auch als Support von Bands wie Epica, Delain oder Leave’s Eyes auf Europas Bühnen brachten und sich einen Namen als absolut sehens- und hörenswerter Live-Act machten. Die Alben der Band sind allesamt symphonische Metal-Meisterwerke, welche die aussergewöhnliche Musikalität und das kraftvolle Songwriting der Mitglieder unter Beweis stellen. Im Frühjahr 2027 gehen Serenity mit ihrem neuen Album „Melancholia“ auf grosse Europatour und feiern dabei den zwanzigsten Jahrestag ihres Debütalbums. Neben den neuen Songs dürfen sich die Fans auch auf zahlreiche Klassiker aus zwei Jahrzehnten Bandgeschichte freuen. Ein besonderes Highlight dieser Tour sind die Gastauftritte der ehemaligen Sängerin Clémentine Delauney (aktuell bei Visions of Atlantis und Exit Eden), die bei ausgewählten Nummern das Mikrofon übernimmt. Damit verspricht die Tour unvergessliche Konzertabende und ganz besondere Momente für langjährige Wegbegleiter und auch neue Fans.

Einlass: 18:30 Uhr

THE DEAD DAISIES: ON THE ROAD AGAIN

Neues Album - neue Tour. 2027 wird ein Dead-Daisies-Jahr! David Lowys All-Star-Band um John Corabi und Doug Aldrich geht 2026 wieder ins Studio, um neue Mucke einzuspielen. Im Frühjahr 2027 präsentieren die Musiker ihr neues Songmaterial auf einer ausgedehnten Album-Release-Tour.

„A New Album will come out in 2027!“ liessen uns The Dead Daisies im Oktober 2025 wissen. Klar, dass wir die Band auch mit ihrem kommenden Werk wieder bei uns im Z7 sehen wollen. Seit 2012 feiert der australische Gitarrist, Businessman und ehemalige Kunstflieger David Lowy mit der Formation seine Liebe zu gehobenem Classic Rock. In der All-Star-Truppe vereint er einige der heissesten Namen der Rockgeschichte. Aktuell sind mit Gitarrist Doug Aldrich und Bassist Michel Devin zwei ehemalige Whitesnake-Musiker im Team, die Trommelfelle bearbeitet Tommy Clufetos (Black Sabbath, Ozzy, Alice Cooper etc.). Gemeinsam mit Frontmann John Corabi (Mötley Crüe, Union, The Scream) bilden sie ein hochkarätiges Line-Up für diese fantastische Supergroup. In den letzten zwölf Jahren standen The Dead Daisies mit einigen der grössten Bands der Rockgeschichte auf der Bühne. Darunter Kiss, Guns N‘ Roses, die Scorpions, Aerosmith, Def Leppard, Bad Company, Whitesnake, ZZ Top, Foreigner, Judas Priest oder die Hollywood Vampires. Sie spielten Headliner-Shows in Europa, Japan, Nord- und Südamerika, traten nach dem Ende des Embargos 2015 vor den Rockliebhabern Kubas auf und begeisterten gemeinsam mit einem 60-Personen-Orchester 300'000 Fans beim „Concert For Freedom“ in Polen. The Dead Daises rockten ausserdem mit hunderttausenden von Fans bei prestigeträchtigen Festivals wie Download, Wacken, Graspop, Hellfest oder Sweden Rock. Im Herbst 2024 waren die Daisies zuletzt bei uns zu Gast und lieferten – mit Reb Beach als Ersatz für den erkrankten Doug Aldrich – eine fantastische Best-of-Show. Zur Zeit arbeiten die Musiker an neuem Songmaterial, um 2026 wieder ins Studio zu gehen und 2027, rechtzeitig zur Tour, ihr nächstes Album zu veröffentlichen.


Copyright: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

DON’T SELL YOUR SOUL

Gitarren-Ikone Michael Schenker setzt seine erfolgreiche „Don't Sell Your Soul Tour“ fort. Nach der grossen Europatournee 2026 kehrt die Michael Schenker Group aufgrund der hohen Nachfrage auch 2027 auf die Bühnen zurück. Im Gepäck hat die Hard-Rock-Legende das aktuelle Album „Don't Sell Your Soul“, jede Menge Klassiker und natürlich seinen unverwechselbaren Gitarrensound.

Seit mehr als fünf Jahrzehnten zählt Michael Schenker zu den einflussreichsten Gitarristen der internationalen Hard-Rock-Szene. Ob bei den Scorpions, UFO oder mit seiner eigenen Michael Schenker Group: Der deutsche Ausnahmegitarrist hat mit seinem melodischen und gleichzeitig kraftvollen Spiel Generationen von Musikern geprägt. Mit dem 2025 veröffentlichten Album „Don't Sell Your Soul“ beweist Schenker einmal mehr, dass er noch lange nicht zum alten Eisen gehört. Klassischer Hard Rock, packende Riffs, grosse Melodien und jede Menge Gitarrenpower bilden das Fundament der aktuellen Songs. Nach der erfolgreichen Europatour 2026 geht die Michael Schenker Group deshalb in die Verlängerung und präsentiert auch 2027 eine mitreissende Reise durch Vergangenheit und Gegenwart. Am Mikrofon steht Roberto Dimitri Liapakis, der mit seiner kraftvollen Stimme sowohl dem aktuellen Material als auch den grossen Klassikern die nötige Wucht verleiht. Ein Konzertabend für alle, die klassischen Hard Rock noch immer am liebsten laut, leidenschaftlich und mit einer echten Gitarrenlegende auf der Bühne erleben.

Ab 10 Jahren

Einlass: 18:00 Uhr

MONGOLEN METAL MASTER

Harte Gitarren gepaart mit urtümlichen mongolischen Instrumenten und Gesangstechniken bilden auf dem Debütalbum „Human Herds“ von Uuhai einen ebenso exotischen wie auch packenden Soundmix. Nach dem überzeugenden Auftritt bei der „Motocultor Tour 2026“ kommen die Musiker aus der Metropole Ulaanbaatar als strahlender Headliner in unsere Halle zurück.

Mit Bands wie The Hu oder Nine Treasures hat die mongolische Rockmusik in den letzten Jahren einen markanten Aufschwung erlebt. Auch die Durchstarter Uuhai verleihen der mongolischen Steppe mit ihrer Mischung aus traditionellen Pferdekopfgeigen, harten Metal-Gitarren und dem typischen Kehlkopfgesang einen neuen, einnehmenden Soundtrack. Nachdem bereits ihre ersten Musikvideos Millionen von Views erzielten, veröffentlichte die siebenköpfige Band im Januar 2026 über Napalm Records ihr Debütalbum, „Human Herds“. Mit imposanten Geschichten über die beeindruckende Natur der Mongolei inszenieren sich Uuhai als aufmerksame Reiseleiter durch ihre Heimat und wandeln gekonnt zwischen deren kulturellen Wurzeln und der modernen Gesellschaft. Auf der Bühne bietet die Band ein Erlebnis der besonderen Art. Ihr unauslöschlicher Eindruck auf alle, die bereits das Privileg hatten, ihre Konzerte zu besuchen, macht sie zu starken Botschaftern für die Mongolei. Ihr bemerkenswerter Siegeszug durch Europa begann 2023 mit einer fulminanten Festivaltour, die insgesamt rund 200’000 Zuschauer bei renommierten Events wie Bloodstock, Motocultor, Leyendas Del Rock oder Rock Castle zusammenbrachte. Die faszinierende Bühnenpräsenz und ihre revolutionäre Musik zogen die Massen in ihren Bann. Mit einer weiteren Tour durch Europa setzten Uuhai 2024 ihren kometenhaften Aufstieg fort. Ein markanter Schritt war dabei der Auftritt beim prestigeträchtigen Hellfest Open Air, der die wachsende Anerkennung beim Metal-Publikum unterstrich. Zum letzten Besuch bei uns im Z7 im Januar 2026 anlässlich der „Motocultor Tour“ schrieben Diebuehrers.com: „Mongolischer Kehlkopfgesang, traditionelle Instrumente und schwere Metal-Riffs verschmolzen zu einem Sound, der sofort fesselte. Die Band strahlte enorme Spielfreude aus, bewegte sich ständig, suchte die Nähe zum Publikum und zog die Halle Stück für Stück in ihren Bann. Songs wie ‚Ancient Land’ oder ‚Khar Khulz’ entwickelten einen hypnotischen Sog, dem sich kaum jemand entziehen konnte. Spätestens hier war klar: Uuhai waren nicht nur Support, sondern ein vollwertiger Headliner – exotisch, kraftvoll und live absolut überzeugend.“

Einlass: 18:00 Uhr

DER ZEPPELIN FLIEGT WIEDER

Letz Zep gelten als die beste Led Zeppelin Tribute Band der Welt. Das englische Fachblatt Kerrang geht sogar noch weiter und urteilt: „Besser als eine Led Zeppelin Reunion“. Im Frühjahr fliegt das rockende Luftschiff einmal mehr nach Pratteln, um die Magie von Led Zeppelin in unsere Halle zu bringen.

Im Januar 2026 war „Led Zeppelins Resurrection“ zuletzt zu Gast im Z7. „Über volle zwei Stunden hinweg zogen Letz Zep ihr Set ohne Pause durch und deckten dabei einen beeindruckenden Querschnitt durch den Zeppelin-Katalog ab. Klassiker wie ‚Kashmir’, ‚Whole Lotta Love’ oder ‚Black Dog’ sorgten für lautstarke Reaktionen, während ruhigere Momente wie ‚Stairway to Heaven’ das Z7 kollektiv innehalten liessen. Gitarrist Andy Gray glänzte mit seinem präzisen und zugleich leidenschaftlichen Spiel, das den Geist von Jimmy Page atmete, ohne zur blossen Kopie zu werden“, schrieben diebuehrers.com nach der gefeierten Show. Konzerte von Letz Zep sind wie eine umfassende Reise durch das faszinierende Klanguniversum der britischen Rock-Legenden. Die mystischen Höhenflüge, die sich ausdehnenden Blues-Passagen, die frontalen Angriffe, die akustischen Atempausen: Alles ist da, neu arrangiert – wie in einem epischen Rockfilm. Mit Spannungen, Ruhephasen, Explosionen. Zeppelin-Frontmann Robert Plant war „Dazed and Confused“, als er Letz Zep und deren Sänger Billy Kulke zum ersten Mal auf der Bühne sah. „I walked in, I saw me“, beschreibt er diesen magischen Moment. Letz Zep gehören zu einer verschwindend kleinen Minderheit, die Originalität mit Authentizität verbindet. Die Band wurde denn auch schon des öfteren zu offiziellen Fan-Events eingeladen – falls sie nicht gerade irgendwo auf der Welt ihre Headliner-Gigs spielte. Sei es im ausverkauften Pariser Olympia oder in der Heineken Arena Madrid, auf Festivals in Mexiko und Venezuela. Die Gruppe ist längst genauso zum globalen Phänomen geworden, wie ihre Vorbilder. Deren Plattenfirma Warner Music nennt Letz Zep denn auch „die beste Band im Geiste von Page und Plant“.

Ab 10 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

CLASSIC MEETS METAL

Sonata Arctica und Rage kommen für eine Doppel-Headliner-Show nach Pratteln. Als wäre das nicht schon Grund genug, am 1. Mai 2027 ins Z7 zu pilgern, bieten sie diesmal eine absolute Premiere: Sonata Arctica stehen anlässlich der „Symphonic Domination Tour 2027“ zum ersten Mal mit einem Orchester auf der Bühne. Und unsere Rekord-Gäste Rage feiern nicht nur ihren 25. Auftritt im Z7, sondern auch den 30. Geburtstag ihres legendären Klassik-Metal-Monumentalwerks „XIII“.

Sonata Arctica: Power Metal mit einem untrüglichen Gespür für packende Melodien und hymnenhafte Songstrukturen, die beim ersten hinhören süchtig machen. Das sind die typischen Trademarks, mit denen Sonata Arctica seit drei Jahrzehnten die Metal-Welt verzücken. 2025 und 2026 standen denn auch ganz im Zeichen ihrer 30 Jahr Jubiläums-Tour. 2027 schlagen die Finnen ein neues Kapitel in ihrer glorreichen Karriere auf. Zum ersten Mal geht die Band mit einem Orchester auf Tour. Mitte der 90er Jahre gegründet, avancierten Sonata Arctica innerhalb kürzester Zeit zu einem Garant für allerfeinste Melodic-Metal-Kost, die vor Spielfreude und Energie nur so strotzt. Die hymnische Stimme von Tony Kakko sowie sein exquisites Händchen für eingängige Nummern mit exorbitantem Hitpotential, verleihen dem Sound seine ganz besondere Note. Elf Meisterwerke sind in den letzten drei Jahrzehnten entstanden. Stilistisch haben es sich Sonata Arctica niemals nehmen lassen, neue Wege auszuprobieren - vom klassischen Melodic Metal hin zu progressiveren Exkursionen - um letztendlich das Beste vieler Klangwelten miteinander zu verbinden. Jedes Album konnte einen eigenen Charme konstatieren und doch sind sich Sonata Arctica immer treu geblieben. Mit ihrem Ideenreichtum hat die Band das Genre massgeblich beeinflusst und nachhaltig geprägt. Und nun kommen sie erstmals mit klassischem Orchester nach Pratteln, um ihrem Sound eine ganz neue Dimension zu verleihen.

Rage: Im Gegensatz zu Sonata Arctica sind Rage seit vielen Jahren geübt in der feinen Kombination von Metal-Mucke mit klassischem Orchester. Mit „Lingua Mortis“ hat die Band bereits vor über 30 Jahren ein erstes Klassik-Metal-Crossover-Album veröffentlicht. Die Anfänge der Formation aus dem Ruhrpott liegen allerdings schon über vier Jahrzehnte zurück. Vier Dekaden, in denen der Sänger und Bassist Peter „Peavy“ Wagner eine unvergleichliche Metal-Karriere durchlebt hat – von den bescheidenen Anfängen in den frühen 80ern mit dem Debut „Prayers of Steel“, damals noch unter dem Namen Avenger, über die blühenden 90er und Highlights wie die Ausflüge in die Welt der Klassik mit dem Lingua Mortis Orchestra, dem dritten Platz bei Stefan Raabs „Bundesvision Songcontest” 2008, bis hin zur jüngsten Veröffentlichung „A New World Rising“ mit der aktuellen Formation um Jean Bormann (Gitarre), Stefan Weber (Gitarre) und Vassilios „Lucky« Maniatopoulos (Schlagzeug). Ausgestattet mit einem umfangreichen Studio-Back-Katalog, diversen Live-Veröffentlichungen, Kompilationen und DVDs, blickt Peavy auf eine Metal-Historie zurück, in welcher sich das Mastermind mit seinen unzähligen kreativen Visionen immer wieder neu erfinden konnte. 2027 bringen unsere Rekord-Rocker zum runden Jubiläum des „XIII“-Albums wieder mal eine „Classic meets Metal“-Show auf die Z7-Bühne.

Einlass: 18:00 Uhr

30 JAHRE BOMBAST UND LEIDENSCHAFT

Seit drei Jahrzehnten begeistern RPWL aus dem bayerischen Freising mit feinsinnigem Artrock ihre Fans. Leidenschaft und Schaffenskraft scheinen unbegrenzt. Elf Studio- und ebensoviele Live-Alben stehen mittlerweile zu Buche und die Band zählt zweifellos zu den wichtigsten Vertretern der europäischen Prog-Rock-Szene.

RPWL, im Jahr 1997 ursprünglich als Pink-Floyd-Coverband gegründet, steht seit drei Dekaden für feinsten Progressive Rock, für ausufernde Songs, Keyboard- und Gitarren-Soli inklusive. Der Bombastrock, der Anfang der 80er Jahre, zur Blütezeit von Punk und New Wave so verpönt war, klingt im Sound dieser fünfköpfigen Band wider. Die elegischen Kompositionen von RPWL, der Name setzt sich aus den Anfangsbuchstaben der ersten Bandbesetzung zusammen, haben längst die entsprechenden Fans gefunden. Mit 22 Alben und unzähligen Konzerten in ganz Europa, in Mexiko und den USA ist die Band eine internationale Marke geworden. Der Sound klingt, nicht zuletzt wegen der Stimmlage von Sänger Yogi Lang, oft nach Pink Floyd. Aber auch nach anderen grossartigen Progbands aus den 70er Jahren wie Supertramp oder King Crimson. Im Jahr 2025 feierten RPWL den 20. Geburtstag ihres wegweisenden Albums „World Through My Eyes“. Die Jubiläumstour im Oktober 2025 wurde zum triumphalen Höhepunkt. Viele Konzerte waren restlos ausverkauft und die professionelle Aufnahme dieser Tour ermöglicht es nun jedem Fan, die magische Atmosphäre dieser Shows immer wieder zu erleben. Die Tracklist von „World Through My Eyes – Live“ (Release im Mai 2026) lädt zum Eintauchen in die besondere Energie der RPWL-Konzerte ein. Das komplette Meisterwerk „World Through My Eyes" wurde im ersten Teil der Konzerte präsentiert und als krönender Abschluss des Sets begeisterte der Bonustrack „New Stars Are Born“. Dieser epische Song vereint alles, wofür RPWL steht: tiefgründige Melancholie, majestätische Melodien, virtuose Soli und mitreissende Improvisationen. Die Veröffentlichung der Jubiläumstour fängt die Magie dieser besonderen Konzertreihe perfekt ein und bietet eine bewegende Rückschau auf ein aussergewöhnliches Kapitel der Bandgeschichte. Die Ausnahme-Artrocker zeigen hier einmal mehr, wieviel Energie in der aktuellen Besetzung steckt. Authentisch, ehrlich und direkt von der Bühne.

Copyright Foto: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

HEAVYSAURUS – MISSION DINO POWER TOUR 2027
Die Dinos sind zurück – mit neuem Album, neuer Tour & Superkräften!

Präsentiert von: Rock Antenne, EMP, Metal Hammer, Metal.de, Hard Rock Cafe, Die Arche & Viva Con Agua

HEAVYSAURUS sind ein echtes Phänomen – mit gefeierten Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz, Shows auf den grössten Festivalbühnen des Landes und einem sagenhaften Platz 9 in den Charts. 2027 startet die grösste Familien-Rockband des Landes das nächste Abenteuer: Mit dem neuen Album „Mission Dino Power“ (VÖ: 5.2.27) starten HEAVYSAURUS die dazugehörige MISSION DINO POWER TOUR 2027. Dabei werden die vier Dinosaurier und der Drache zur stärksten Rock-Superhelden-Gang der Welt – mit einer brandneuen Liveshow, vielen neuen Liedern und jeder Menge neuen Abenteuern und Geschichten!

Musik für Kinder, aber keine Kindermusik

HEAVYSAURUS machen Musik für Kinder, aber keine Kindermusik im klassischen Sinne. Hier ist alles authentisch: echte Musikerinnen und Musiker, echte Instrumente und eine echte Live-Performance mit eigenen Songs voller kraftstrotzender Riffs, grosser Refrains und klassischer Rock- und Metal-Elemente. Auch die MISSION DINO POWER TOUR 2027 bietet eine professionell produzierte Rockshow mit allem, was dazugehört – kindgerecht und voller Mitmachspass, aber absolut ernst gemeint. Dabei erleben die Kinder ihren vielleicht ersten grossen Konzertmoment, während die Eltern ihre eigene Liebe zur Musik feiern oder wiederentdecken – bis am Ende alle gemeinsam die Pommesgabel in die Luft recken. Denn bei HEAVYSAURUS feiern die Generationen miteinander, ob vier, vierzehn oder vierundvierzig.

Fünf Helden. Fünf Superkräfte. Eine Mission.

In der Welt von „Mission Dino Power“ entdecken alle Bandmitglieder ihre Superkräfte. Sie entstehen aus dem, was HEAVYSAURUS schon immer ausgemacht hat: Musik, Freundschaft, Mut und Zusammenhalt. Milli Pilli (Centrosaurus, Keyboards) entfesselt die magische Kraft ihrer Tasten. Komppi Momppi (Apatosaurus, Drums) liefert den Beat, der alle antreibt. Muffi Puffi (Stegosaurus, Bass) bringt mit seinem Groove selbst den grössten Dino zum Headbangen. Riffi Raffi (Drache, Gitarre) beherrscht die mächtigsten Gitarrenriffs des Universums. Und Mr. Heavysaurus (T. Rex, Gesang) hält mit seinem Charisma und der Kraft der „Pommesgabel“ die gesamte Crew zusammen. Sie laden Kinder dazu ein, ihre eigenen Talente und Stärken zu entdecken – ohne erhobenen Zeigefinger, dafür immer kindgerecht, mit Fantasie, Humor und jeder Menge Rock’n’Roll.

Vom Kinderzimmer bis auf die grössten Festivalbühnen

Was ursprünglich aus einer einfachen Frage entstand – wie kann man Kinder spielerisch, aber musikalisch ernsthaft an Rock und Metal und generell das Erlebnis „Livemusik“ heranführen? – hat sich innerhalb weniger Jahre zu einem generationenübergreifenden Kult entwickelt. Auch online wächst das Dino-Universum rasant: Von 2024 an kamen mehr als 250.000 neue Social-Media-Follower hinzu, während die Videos der Band über 100 Millionen Views erzielten. Unter dem Banner #TeamPommesgabel ist längst eine riesige Community entstanden, in der sich kleine und grosse Rockfans miteinander austauschen.

Soziales Engagement und Dino-Metal

Mit der neuen Tour setzt die Band ihr soziales Engagement fort und unterstützt weiter „Die Arche“, eine Organisation, die sich für benachteiligte Kinder und Familien einsetzt. Von jedem verkauften Ticket geht ein Euro an den guten Zweck: 50 Cent als direkte Spende und weitere 50 Cent zur Unterstützung besonderer Aktionen wie Konzertbesuche, Ausflüge und gemeinsamer Erlebnisse. Denn Musik soll geteilt werden. Und jedes Kind sollte die Möglichkeit haben, zu erleben, wie sich echte Livemusik anfühlt: laut, bunt, aufregend, emotional und verbindend.

Für die Eltern:

Das Konzerterlebnis ist vor allem auf Kinder von etwa drei bis elf Jahren zugeschnitten, begeistert aber ebenso Eltern, Grosseltern und Geschwister. Die Shows finden zu familienfreundlichen Uhrzeiten und in einer auf Kinderohren abgestimmten Lautstärke statt. Weil die kleinen Rocker unterschiedlich reagieren, empfiehlt es sich nichtsdestotrotz, Gehörschutz bereitzuhalten. Wo immer es die örtlichen Gegebenheiten ermöglichen, gibt es vor der Bühne einen Kinderbereich mit besonders guter Sicht für die kleinen Fans. Limitierte Meet-&-Greet-Tickets ermöglichen ausserdem ein persönliches Treffen mit den Dinos – inklusive Foto, Autogramm, echtem Tatzen-Schütteln und allen neugierigen Fragen, die den kleinen Dino-Metalheads einfallen.

Ab 3 Jahren

Einlass: 13:00 Uhr