EISHEILIGE NACHT 2026 – WE WILL FOLK YOU!

Seit 2009 beschliessen SUBWAY TO SALLY das Jahr mit der Eisheiligen Nacht – einem Indoor-Festival, bei dem sich die Band mit befreundeten Künstlern zusammentut und die letzten Tage des Jahres in eine laute, ausgelassene Konzertparty verwandelt.

Unter der Überschrift „We Will Folk You“ steht die Eisheilige Nacht 2026 im Zeichen einer besonderen Freundschaft: SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN prägen seit rund 35 Jahren die Folk- und Rockszene im deutschsprachigen Raum. Beide Bands haben ihre eigenen Wege gefunden, traditionelle Klänge mit moderner Rockenergie zu verbinden – die einen mit Mittelalter- und Folk-Metal, die anderen mit Irish Speedfolk. Auf Tourneen und Festivals kreuzten sich ihre Wege immer wieder, aus Kollegen wurden Verbündete und schliesslich enge Freunde.

2026 teilen sich SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN die Spitze des Line-Ups und machen gemeinsam klar, was der Abend werden soll: ein einziger, grosser, lauter, tanzbarer Abriss. Die Gastgeber SUBWAY TO SALLY greifen tief in ihre inzwischen mehrere Jahrzehnte umspannende Diskografie und kombinieren Klassiker mit neueren Songs. FIDDLER’S GREEN bringen ihre ganze Live-Erfahrung ein: schnelle Tunes, Refrains zum Mitsingen und den typischen irischen Druck, der keine Sekunde Stillstand zulässt.

Verstärkt wird dieses Paket durch MANNTRA, die ihren wuchtigen, dunklen Mix aus Rock, Metal und Folkelementen auf die Bühne bringen, sowie SAINT CITY ORCHESTRA, die mit ihrem druckvollen Folk-Rock und Punk-Einschlag für zusätzliche Bewegung im Publikum sorgen. Gemeinsam bilden die vier Bands ein Line-Up, das von der ersten bis zur letzten Minute auf Live-Energie setzt.

Die Eisheilige Nacht 2026 bleibt damit, was sie seit Jahren ist: ein Jahresabschluss unter Freunden – auf, vor und hinter der Bühne. Wer wissen will, was „We Will Folk You“ bedeutet, findet die Antwort im Moshpit.

Einlass: 17:30 Uhr

HIGH VOLTAGE ROCK’N’ROLL

Was wäre der Dezember im Z7 ohne live/wire? Jahr für Jahr sorgt Europas beste AC/DC-Tribute-Band zum Jahresausklang für elektrisierende Stimmung – eine Tradition, die auch in diesem Winter fortgesetzt wird. Am 18. und 19. Dezember kehren die fünf Vollblutrocker zurück in den Pratteler Rocktempel und entfesseln an zwei Abenden ein fulminantes Hit-Feuerwerk der australischen Rockgiganten – begleitet von Höllenglocken, Dudelsäcken und dem donnernden Krachen von Kanonen. Ganz nach dem Motto: Let There Be Rock!

Seit mehr als fünf Jahrzehnten steht der Name AC/DC für kompromisslosen Hard Rock und legendäre Live-Shows. Über 200 Millionen verkaufte Tonträger und Welttourneen vor ausverkauften Arenen sprechen für sich. Aus der Region Basel entstand vor über 20 Jahren durch den Zusammenschluss der beiden Coverbands Riff Raff und Jailbreak die Formation live/wire – und seitdem sind sie die wohl authentischste AC/DC-Hommage, die Europa zu bieten hat. Mit unfassbarer Spielfreude und einer bis ins Detail stimmigen Show versetzen die fünf Musiker ihr Publikum Abend für Abend in Ekstase. Sänger Däny kommt mit Stimme, Mimik und Schiebermütze seinem Vorbild Brian Johnson verblüffend nah – man könnte glauben, das Original stünde auf der Bühne. Gitarrist Cello trifft mit seiner Gibson SG jeden Ton wie Angus Young und tobt in Schuluniform über die Bühne, als hätte er nie etwas anderes gemacht. Adi sorgt mit seiner Gretsch für den typischen, schnörkellosen Malcolm-Groove, während Ronny an den Drums in bester Phil Rudd-Manier für den richtigen Punch sorgt. Abgerundet wird der Sound von Beat, der mit seinen vier Saiten das Fundament im Stile von Cliff Williams zementiert. Seit ihrem Debüt im Herbst 2002 hat sich die Band kontinuierlich weiterentwickelt, ihr Repertoire umfasst mittlerweile über 50 Songs aus viereinhalb Jahrzehnten AC/DC-Geschichte. Der Sound ist originalgetreu, die Show voller Energie – und gemeinsam bringen live/wire den Geist von AC/DC mit jeder Show auf ein neues Level. Wer einmal dabei war, weiß: Das ist keine einfache Coverband, das ist pure Leidenschaft. Also: Steigt ein in den Rock’n’Roll Train oder nehmt Kurs über den Highway to Hell – das Z7 wird zur Partyzone für alle AC/DC-Fans. Zwei Abende. Eine Band. Und jede Menge High Voltage Rock’n’Roll.

Copyright Foto: k.A.

Einlass: 18:30 Uhr

HIGH VOLTAGE ROCK’N’ROLL

Was wäre der Dezember im Z7 ohne live/wire? Jahr für Jahr sorgt Europas beste AC/DC-Tribute-Band zum Jahresausklang für elektrisierende Stimmung – eine Tradition, die auch in diesem Winter fortgesetzt wird. Am 18. und 19. Dezember kehren die fünf Vollblutrocker zurück in den Pratteler Rocktempel und entfesseln an zwei Abenden ein fulminantes Hit-Feuerwerk der australischen Rockgiganten – begleitet von Höllenglocken, Dudelsäcken und dem donnernden Krachen von Kanonen. Ganz nach dem Motto: Let There Be Rock!

Seit mehr als fünf Jahrzehnten steht der Name AC/DC für kompromisslosen Hard Rock und legendäre Live-Shows. Über 200 Millionen verkaufte Tonträger und Welttourneen vor ausverkauften Arenen sprechen für sich. Aus der Region Basel entstand vor über 20 Jahren durch den Zusammenschluss der beiden Coverbands Riff Raff und Jailbreak die Formation live/wire – und seitdem sind sie die wohl authentischste AC/DC-Hommage, die Europa zu bieten hat. Mit unfassbarer Spielfreude und einer bis ins Detail stimmigen Show versetzen die fünf Musiker ihr Publikum Abend für Abend in Ekstase. Sänger Däny kommt mit Stimme, Mimik und Schiebermütze seinem Vorbild Brian Johnson verblüffend nah – man könnte glauben, das Original stünde auf der Bühne. Gitarrist Cello trifft mit seiner Gibson SG jeden Ton wie Angus Young und tobt in Schuluniform über die Bühne, als hätte er nie etwas anderes gemacht. Adi sorgt mit seiner Gretsch für den typischen, schnörkellosen Malcolm-Groove, während Ronny an den Drums in bester Phil Rudd-Manier für den richtigen Punch sorgt. Abgerundet wird der Sound von Beat, der mit seinen vier Saiten das Fundament im Stile von Cliff Williams zementiert. Seit ihrem Debüt im Herbst 2002 hat sich die Band kontinuierlich weiterentwickelt, ihr Repertoire umfasst mittlerweile über 50 Songs aus viereinhalb Jahrzehnten AC/DC-Geschichte. Der Sound ist originalgetreu, die Show voller Energie – und gemeinsam bringen live/wire den Geist von AC/DC mit jeder Show auf ein neues Level. Wer einmal dabei war, weiß: Das ist keine einfache Coverband, das ist pure Leidenschaft. Also: Steigt ein in den Rock’n’Roll Train oder nehmt Kurs über den Highway to Hell – das Z7 wird zur Partyzone für alle AC/DC-Fans. Zwei Abende. Eine Band. Und jede Menge High Voltage Rock’n’Roll.

Copyright Foto: k.A.

Einlass: 18:30 Uhr

TOUR OF THE GRAVE

Orden Ogan gehören zur Speerspitze des modernen Power Metal – düster, melodisch und technisch versiert. Klassische Metal-Strukturen treffen auf cineastische Breite und ein ausgeprägtes Gespür für Atmosphäre und Storytelling. Im Januar 2027 kommen Orden Ogan mit ihrem neuen Meisterwerk „Lords Of The Grave“ ins Z7 – und bringen mit den finnischen Folk-Metal-Giganten Ensiferum einen hochkarätigen Special Guest mit. Bandchef Sebastian „Seeb“ Levermann erklärt: „Obwohl wir aus unterschiedlichen Subgenres kommen, ergänzen sich unsere Stile hervorragend. Diese Tour vereint epische Wucht, Melodie und Intensität auf höchstem Niveau – genau das, wofür beide Bands stehen.“

Deutschlands Melodic-Power-Institution Orden Ogan sorgt für einen fetten Einstieg ins Konzertjahr 2027. Am 7. Januar startet in München die neue Tour, einen Tag später erscheint das neue Album „Lords Of The Grave“. Mit zwei aufeinanderfolgenden Top-3-Alben („Final Days“ und „The Order of Fear“), einer nahezu vollständig ausverkauften Headline-Tour 2025 und massiven Festival Shows, die sich längst auf Headliner-Niveau bewegen, zählen Orden Ogan zu den dominierenden Kräften des modernen Power Metal. Kaum eine Band der Szene verbindet epische Erzählwelten, monumentale Live-Shows und eine derart treue Fangemeinde auf diesem Level. Nach der gemeinsamen Tour mit Wind Rose kündigen Orden Ogan nun ihre bislang grösste und ambitionierteste Konzertreise an: die „Tour Of The Grave“. Das neue Album markiert die nächste Entwicklungsstufe der Band. Musikalisch setzt „Lords Of The Grave“ die Marschrichtung ohne Kompromisse fort: düsterer, wuchtiger Power Metal, durchzogen von massiven Gitarrenwänden, erhabenen Melodiebögen und Refrains, die für Arenen gemacht sind. Was man von der nächsten Tour erwarten darf, erzählt uns Sebastian „Seeb“ Levermann: „Eine noch epischere Show als je zuvor. Wer Orden Ogan kennt, weiss, dass unsere Shows immer eine riesige Party mit dem Publikum sind – aber diese Tour wird die grösste aller Parties sein.“

Mit Ensiferum steht eine der prägendsten Folk-Metal-Bands Europas mit auf der Bühne. Die Finnen verbinden seit Jahrzehnten nordische Folklore mit melodischer Härte, hymnischer Wucht und epischen Refrains. Mit ihrem unverwechselbaren Stil aus Folk-, Viking- und Melodic-Death-Metal haben sich Ensiferum weltweit eine treue Fangemeinde erspielt und gehören zu den stilprägenden Bands ihres Genres. Die gemeinsame Geschichte mit Orden Ogan reicht weit zurück: Bereits 2008 traten Ensiferum als Headliner beim von Orden Ogan organisierten WinterNachtsTraum-Festival auf. Fast zwei Jahrzehnte später treffen nun zwei etablierte europäische Metal-Acts erneut aufeinander – ein Paket, das epische Melodien, kraftvolle Härte und mitreissende Live-Energie vereint.
Copyright: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

UDO IN FEIERLAUNE

Udo Dirkschneider feiert 2027 Dreifach-Jubiläum! 75 – 40 – 20 heisst die Zauberformel: Die deutsche Metal-Legende wird 75, seine Formation U.D.O. hat 40 Jahre auf dem Buckel und veröffentlicht im Jubeljahr Album Nummer 20. Mit der „Three Times Anniversary Tour“ kommen U.D.O. im Januar nach Pratteln, um mit den Schweizer Fans eine fette Party zu feiern.

Eigentlich hätte Udo Dirkschneider in die Fussstapfen seines Vaters treten und die elterliche Werkzeugfabrik in Wuppertal übernehmen sollen. Doch als sein musikalisches Engagement immer mehr überhand nahm, musste er sich in jungen Jahren entscheiden: „Die Firma übernehmen, oder in den Wahnsinn treten – also bin ich in den Wahnsinn getreten“. Zum Glück für alle Metal-Fans. Mit seinen Bands Accept, U.D.O. oder Dirkschneider hat der Sänger in den letzten fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und ist zum Inbegriff des Teutonen-Metal-Frontmanns avanciert. Seit den 80ern prägt seine Charakterstimme zahllose Metal-Klassiker. Udo ist eine wahre Ikone des Genres, die ihre Geschichte immer wieder neu definiert. So auch im Jahr 2027. Ein grosses Jahr für den Musiker, denn Udo feiert am 6. April seinen 75. Geburtstag. Das schönste Geschenk macht er sich gleich selber. Mit seiner Formation U.D.O. liefert er - rechtzeitig zum Tourstart - das zwanzigste Studioalbum seit der Band-Gründung 1987. Die „Three Times Anniversary“-Release-Tour führt Udo und seine Mitmusiker im Januar einmal mehr zu uns ins Z7. Eins ist klar, wenn Dirkschneider auf unserer Bühne steht wird’s hymnisch, brachial und über alle Masse authentisch. Zum letzten U.D.O.-Gig mit dem Top-Ten-Album „Touchdown“ schrieb Tinu von der Metal Factory: „Sie kamen, spielten und zerlegten die Hütte in ihre Einzelteile. Es war ein grossartiger Abend einer altgedienten Band, die noch immer verdammt viel im Metal zu sagen hat.“

Copyright: Veranstalter

Einlass: 19:00 Uhr

GERMAN METAL ATTACK 2027: LEGENDS NEVER DIE

Die grosse Teutonen-Metal-Parade rollt an. Angeführt von den Ruhrpott-Legenden Grave Digger kommt im Januar 2027 ein fettes, lautes und kompromissloses Metal-Package nach Pratteln. Als Special Guest sind Motorjesus mit ihrem High-Octane-Metal dabei. Zum Auftakt gibt’s harte Riffs und wahnwitziges Double-Bass-Inferno von Warwolf.

Jetzt wird wieder Stahl geschmiedet. 2027 kehrt der deutsche Heavy Metal mit voller Wucht zurück auf die Bühnen Europas. Unter dem Banner „Legends Never Die“ vereinen sich drei mächtige Kräfte für ein Paket, das Metal-Herzen höherschlagen lässt. Im Mittelpunkt steht die Kultband Grave Digger. Mit wegweisenden Alben und einzigartigen Hymnen gehören Grave Digger seit Beginn der 80er zu den prägendsten und einflussreichsten Bands der deutschen Metal-Szene. Und auch nach über viereinhalb Jahrzehnten im gnadenlosen Business sind keinerlei Anzeichen von Müdigkeit auszumachen. Chris Boltendahl, Jens Becker, Marcus Kniep und Tobias Kersting sind nicht nur auf dem Live-Sektor nach wie vor eine ernstzunehmende Grösse, sie veröffentlichen auch in regelmässigen Abständen qualitativ hochstehende Alben. Mit„Bone Collector“ haben Grave Digger im Januar 2025 ihr erstes Album ihrer Karriere komplett ohne Keyboard-Passagen veröffentlicht. Mit dem neuen Axtmann Tobias Kersting findet die Band zu längst vergessenen Trademarks zurück. Roh, brutal, ehrlich und doch eingängig donnern Songs wie „Bone Collector“ oder „Made Of Madness“ aus den Boxen. Die Scheibe ist ein Manifest des deutschen Heavy Metal, Old-School vom Feinsten, ohne Rost und Patina, immer authentisch. Selten hat die Band so vielseitig, energisch, frisch und facettenreich geklungen wir auf diesem Album. Zur German Metal Attack kommen Grave Digger mit einem Classic-Set aus über vier Jahrzehnten Bandgeschichte sowie knallhartem neuen Material, um einmal mehr zu beweisen, dass wahre Legenden niemals untergehen. Zeitlose Klassiker wie „Heavy Metal Breakdown“, „Rebellion“ oder „Excalibur“ treffen auf brandneue Donner-Hymnen und sorgen für eine explosive Mischung aus Vergangenheit und Zukunft.

Einlass: 18:00 Uhr

MÄCHTIGE METAL ODYSSEE

Die Motocultor Across Europe Tour kehrt im Winter 2027 mit voller Kraft zurück. Angeführt von den italienischen Symphonic-Power-Metal-Legenden Rhapsody Of Fire, die ihr 30-jähriges Bandjubiläum mit einer ganz besonderen Setlist feiern, verspricht das Tourpaket eine epische Reise durch die europäische Metal-Landschaft. Als Special Guest sind Serious Black mit an Bord.

Vom 7. Januar bis 6. Februar 2027 zieht die Motocultor Across Europe Tour durch elf Länder und bringt einmal mehr eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl internationaler Metal-Acts auf die Bühne. Im Zentrum stehen Rhapsody Of Fire, die seit drei Jahrzehnten für majestätischen Symphonic Power Metal, cineastische Orchestrierungen, heldenhafte Geschichten und atemberaubende Musikalität stehen. Zum Jubiläum dürfen sich die Fans auf eine besondere Setlist freuen, die durch die wichtigsten Kapitel der Bandgeschichte führt und die grossen Hymnen der Italiener in gebührendem Rahmen feiert. Als Special Guest sorgen Serious Black für zusätzlichen Druck. Die internationale Melodic-Metal-Formation verbindet kraftvolle Riffs, moderne Produktion und eingängige Refrains zu einem energiegeladenen Sound, der perfekt in dieses Package passt. Mit Silver Dust und Rock Out stehen zudem zwei Schweizer Bands auf dem Billing, die den heimischen Hard’n’Heavy-Spirit mit voller Wucht vertreten. Ergänzt wird das Package von den Power-Metallern Aeon Gods. Eine abwechslungsreiche Metal-Nacht mit internationalen Grössen und geballter Live-Energie ist garantiert.

Einlass: 18:00 Uhr

ROCK-RADIO-HITS DIE UNTER DIE HAUT GEHEN

Seit dem Release ihres Debütalbums im Jahr 2006 leben die Alternative Rocker Takida auf der Überholspur. Mit ihrem mainstreamtauglichem Rock-Radio-Futter hat die Band zunächst ihr Heimatland und schliesslich auch ganz Skandinavien für sich gewonnen. Spätestens seit dem Release des 2024er-Albums „The Agony Flame“ überzeugen die Multi-Platin-Musiker mit ihren eingängigen Nummern Rockfans in ganz Europa.

Sie führen Radio-Airplay-Charts an, treten in immer grösseren Spielorten auf und bringen ihren unverwechselbaren Sound unter eine kontinuierlich wachsende Fanschar. Die schwedische Multi-Platin-Truppe Takida eilt von Erfolg zu Erfolg. Im Jahr 2023 spielte die Band ihre bisher grösste Tournee, die sie in ihrem Heimatland durch ausverkaufte Arenen und europaweit auf grosse Festivalbühnen führte. So auch auf eine der Hauptbühnen des Wacken Open Airs. Ihre „Smoke & Mirrors“-Tour im April 2024 setzte die Erfolgsstory mit ausverkauften Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz fort. Mit dem letzten Album „The Agony Flame“ wurde der Bekanntheitsgrad noch weiter erhöht. So ist die Band mit dem Album auch erstmals in den Schweizer Charts aufgetaucht. Der Longplayer verkörpert einmal mehr den unverkennbaren Takida-Sound mit seinen ansteckenden, hymnischen Refrains. Sänger Robert Pettersson präsentiert sich in absoluter Bestform. Mit „The Lonliest Hour“, dem ersten Song der Platte, der im Vorfeld als eigenständige Single veröffentlicht wurde und direkt auf Platz 1 der Deutschen Rock Radio Airplay Charts einstieg, gelang Takida dann auch ihr bisher grösster Radioerfolg. Mit starken und emotionalen Songs wie „Your Blood Awaits You“, „Third Strike” und „On The Line” hält „The Agony Flame” noch weitere Hit-Kanditaten bereit. Die Songs heben die mitreissenden Live-Sets von Takida auf das nächste Level. Und nun kündigt die Band für das Frühjahr 2027 ihre Rückkehr nach Pratteln an. Diebuehrers.com schrieben zur letzten Live-Show der Schweden im Z7: „Bei den Fans herrschte vom ersten Ton an beste Stimmung und es wurde kräftig gefeiert. Bei Hits wie ‚Master’ und ‚Losing’ gab es kein Halten mehr. Die kraftvolle Stimme von Robert Petterson gab den Songs eine unvorstellbare Intensität. Die Fans genossen das Set vom ersten bis zum letzten Ton. Ein Konzert, dass unter die Haut ging.“

Einlass: 19:00 Uhr

MELANCHOLIE & HÄRTE

Nordische Melancholie trifft auf progressive Klangwelten und gesunde Härte: die Kultband Amorphis kommt mit ihrer einzigartigen Mischung aus Melodic Death Metal, Folk, epischen Melodien, kraftvollen Metal-Hymnen und atmosphärischen Klängen nach Pratteln. Auf der „Borderland Tour 2027“ präsentieren die Finnen ihr aktuelles Album. Im Vorprogramm sind Insomnium und Unto Others am Start.

Seit den 90er-Jahren zählen Amorphis zu den prägendsten Bands ihres Genres. Mit Alben wie „Tales From The Thousand Lakes“ oder „Queen of Time“ haben sie ihren unverwechselbaren Sound stetig weiterentwickelt und verbinden kraftvolle Riffs mit tiefgründigen, oft von der finnischen Mythologie inspirierten, Texten. Fans anspruchsvoller, moderner Metal-Klänge werden hier bestens bedient. Auf der laufenden Tour präsentieren Amorphis ihr jüngstes Album „Borderline“, das in erstmaliger Zusammenarbeit mit dem dänischen Produzenten Jacob Hansen (Volbeat, Amaranthe, Epica, Evergrey u.a.) entstand. Esa Holopainen dazu: „Amorphis haben einen unverwechselbaren Sound und eine ganz eigene Art, Musik zu machen. Sechs starke Persönlichkeiten in der Band bringen natürlich ihre eigenen Herausforderungen für den Produktionsprozess mit sich – insbesondere für den Produzenten. Jacob wurde aus mehreren wichtigen Gründen ausgewählt: Er hat bereits mit einer beeindruckend vielfältigen Palette an Künstlern zusammengearbeitet und ist ein unglaublich ruhiger, kreativer und ideenreicher Produzent.“ Das Resultat klingt fantastisch. Bandboss Esa Holopainen scheinen die genialen Melodien einfach nicht auszugehen. Metal1.info schreibt: „Die erste Assoziation zu ‚Borderland’ ist Spielfreude: Hört man diese Songs zum ersten Mal, sieht man vor dem inneren Auge direkt die Euphorie in den Gesichtern der Musiker bei der Arbeit an diesen Songs, beim Spielen der Riffs, Soli, Refrains, Bridges und mehr. Dass Amorphis sich das eine oder andere Experiment trauen, bereichert ‚Borderland’ ungemein, entscheidender aber ist, dass die Finnen Altbewährtes neu gedacht haben: Amorphis klingen auf ‚Borderland’ unverkennbar – und doch mal melodischer, mal wuchtiger, vor allem aber insgesamt packender als zuletzt.“ Der Metal-Hammer-Kritiker zückt die Bestnote und schliesst seine Review folgendermassen: „Diese Band klingt finnischer als die finnische Nationalhymne und wird demnächst sicher zum nationalen Kulturgut erklärt.“

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18:00 Uhr

DELAIN ANDERS ALS JE ZUVOR

DELAIN schlagen 2027 ein neues Kapitel auf und bringen ein aussergewöhnliches Konzertformat auf die Bühne. Gemeinsam mit Marko Hietala und weiteren Gästen entsteht ein einmaliges Live-Erlebnis, das Vergangenheit und Zukunft der Band verbindet. Fans dürfen sich auf einen besonderen Abend jenseits einer klassischen Tourshow freuen.

Über zwei Jahrzehnte hinweg haben sich DELAIN als feste Grösse im modernen Melodic Metal etabliert. Seit dem Debütalbum „Lucidity“ steht die Band für eine eigenständige Mischung aus eingängigen Melodien, orchestralen Arrangements und kraftvollen Gitarren. Alben wie „April Rain“, „We Are the Others“ oder „The Human Contradiction“ haben diesen Weg geprägt, während „Dark Waters“ (2023) mit Top-10-Platzierungen in Deutschland und den US Hard Music Charts den bislang grössten Erfolg markiert. Hinter der Band steht Mastermind Martijn Westerholt, der DELAIN nach seinem Ausstieg bei Within Temptation ins Leben rief und seither kontinuierlich weiterentwickelt hat.

Im Februar 2027 geht DELAIN mit einem besonderen Konzept auf Tour: Statt einer klassischen Show erwartet das Publikum ein speziell kuratiertes Liveformat mit wechselnden hochkarätigen Gästen und musikalischen Überraschungen. Im Zentrum steht dabei auch die erneute Zusammenarbeit mit Marko Hietala, deren gemeinsame Vergangenheit einige der prägendsten Momente der Bandgeschichte hervorgebracht hat. Weitere Mitwirkende werden zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben. Gleichzeitig arbeitet die Band an neuem Material, das im Vorfeld der Tour erscheinen soll und diese neue Phase einläutet. Mit nur wenigen ausgewählten Terminen verspricht diese Tour ein intensives und einmaliges Konzerterlebnis, das weit über einen gewöhnlichen Liveabend hinausgeht.
Special Guest: Infected Rain.
Support: tba.

Einlass: 18:00 Uhr

GEPFLEGTE BRUTALITÄT

Seit 20 Jahren stehen Whitechapel aus Knoxville für gepflegten Deathcore und Death Metal. Mit ihrem neunten Album „Hymns Of Dissonance“ sind die Amis 2025 zum kompromisslos brutalen Sound der Anfangstage zurückgekehrt. 2027 kommen sie mit der „Burn Forever Tour“ nach Europa, um die Fans mit ihren Blastbeat-Hymnen auszuknocken. Im Vorprogramm: Sylosis, 200 Stab Wounds und Tribal Gaze.

„Hymns In Dissonance“ – der Titel des aktuellen Whitechapel-Albums ist Programm. „Es gibt nichts Schönes an HID, von den Riffs über die Texte bis hin zur Gesamtmelodie des Albums. Wir haben versucht, unser bisher härtestes Album zu schreiben. Wir wollten etwas herausbringen, das schockierend bedrohlich und brutal ist,“ sagt Gitarrist Alex Wade über das jüngste Werk seiner Band. „Das Album folgt der Geschichte eines Kultisten, der Menschen sammelt, um sich seinem Kult anzuschliessen. Es gibt Momente in dieser Geschichte, in denen die Kultanhänger eine Hymne singen, um ein Portal zu öffnen, durch das der Hauptkultist eintreten kann.“ Die dynamische, brutale Musikalität der Band liefert den perfekten Soundtrack zu der fesselnden Geschichte, die sich Sänger Phil Bozeman selbst lebhaft ausmalt: „’Hymns in Dissonance’ ist eine Verhöhnung der wahren Natur von Hymnen“, sagt er. „Hymnen sind melodiös und harmonisch. Dissonanz ist genau das Gegenteil von Melodie und Harmonie. Sie steht für das Böse. Und die Tracks auf der Platte repräsentieren die sieben Todsünden.“ Der Kritiker des Metal Hammer Magazins schreibt zum jüngsten Output der Band: „Gerade erst haben wir uns daran gewöhnt, dass Whitechapel mit ‚The Valley’ musikalisch ein neues, ruhigeres Kapitel ihrer Band-Karriere aufgeschlagen haben, das sich auf dem 2021er-Werk ‚Kin’ fortschrieb. Wer mit einer Fortsetzung dessen gerechnet hat, wird von ‚Hymns Of Dissonance’ nicht nur überrascht, sondern auch überrollt werden!“ Und er fasst das gnadenlose Death-Gewitter folgendermassen in Worte: „Über zehn Tracks wird in jeglicher wutroter Couleur vor sich hin geballert. Die Blastbeat-Maschinerie schiesst unentwegt, und der diabolische Gesang von Philip Bozeman pendelt zwischen knurrenden Growls und zischenden Shouts.“ Da bleibt wahrlich kein Platz für Gefühlsduselei.

Copyright: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

GÖTEBORGER SCHULE RELOADED

Die schwedischen Melodic Death Allstars The Halo Effect haben mit den Alben „Days Of The Lost“ (2022) und „March Of The Unheard“ (2025) die Szene ganz gehörig aufgemischt. Nun kommen sie als Leader eines erstklassigen Packages zu uns ins Z7. Als Special Guests bringen sie die italienischen Heavy-Goth-Alternative-Metaller Lacuna Coil und die finnische Melodeath-Kombo Omnium Gatherum nach Pratteln.

Im Jahr 2029 als Spassprojekt unter Freunden gestartet, sind The Halo Effect innert kürzester Zeit zu einer der beliebtesten Bands im Melodic-Death-Genre geworden. Vor der Gründung des Quintetts waren die Musiker bereits in angesagten Bands wie In Flames oder Dark Tranquility unterwegs und spielten eine Schlüsselrolle bei der Etablierung der legendären „Göteborger Schule“ in den 90er Jahren. Mit The Halo Effect wollten die Musiker laut Sänger Mikael Stanne „nichts Neues erfinden. Wir wollten einfach unsere eigenen Stärken ausspielen und Musik schaffen, die sich gut anfühlt.“ Aus der Umsetzung dieses Vorhabens ging 2021 die Single „Shadowminds“ hervor. Die Streams schnellten in Millionenhöhe. Das folgende Debütalbum „Days Of The Lost“ wurde 2022 für einen schwedischen Grammy nominiert und auf Touren mit Kollegen wie Machine Head, Amon Amarth oder Meshuggah promotet. Ausserdem gewannen sie 2024 den Metal Hammer Award in der Kategorie „Rising Stars“. Der Aufstieg der All-Star-Band war rasant. „Ich mochte an unserem ersten Album, dass alles wieder ganz neu war“, sagt Sänger Mikael Stanne, der zuvor viele Jahre mit den Melodeath-Vorreitern Dark Tranquillity unterwegs war. „Wir wussten nicht genau, was wir machen wollten. Es war einfach nur ein grosser Spass. Aber dann muss man plötzlich einen Nachfolger zu einem Album produzieren, das in Schweden vom grössten Fachmagazin zum Album des Jahres gekürt wurde. Da fragt man sich: OK, wie machen wir das jetzt?“ Die Lösung war schnell gefunden, sowohl den Wurzeln treu bleiben als auch die eigenen Visionen erweitern. So ist „March Of The Unheard“ ein triumphaler Nachfolger geworden, der alles enthält, was dem Erstling zum schnellen Durchbruch verhalf. Songs wie „Detonate“ und „What We Become“ tragen die Merkmale des Göteborger Sounds, mit schneidenden Gitarrenriffs, energetischem Schlagzeug und Mitsing-Refrains, die Generationen von Metalheads süchtig gemacht haben. Andere Highlights bauen auf diesen mitreissenden Grundlagen auf und gehen dann noch einen Schritt weiter. „Between Directions“ zum Beispiel fügt orchestrale Streicher hinzu, die perfekt in das energiegeladene Repertoire von The Halo Effect passen. Proggige Synthesizer wackeln zu Beginn des Openers „Conspire To Deceive“, „Our Channel To The Darkness“ explodiert von nachdenklichen Akustikgitarren zum fetten Metalgewitter und mit dem Instrumental „Coda“ findet das Album einen choralen und symphonischen Abschluss. „March Of The Unheard“ ist nicht nur ein weiteres Meisterwerk des Göteborger Melodeath; es zeigt, dass die Musiker auch 30 Jahre nach dem Durchbruch des Genres, haufenweise frische Ideen haben, um diese Art von Musik stetig weiterzubringen.

Einlass: 18:00 Uhr

SCHANDMAUL SIND ZURÜCK AUF GROSSER FAHRT

Nach fünf Jahren Flaute heisst es endlich wieder: Segel setzen! Schandmaul kehren mit ihrem neuen Album Sternensegler zurück auf die grosse Bühne und bringen ihre unverwechselbare Mischung aus Folk, Rock und Geschichtenerzähler-Magie ins Z7. Am 05.03.2027 lädt die Band ihre treue Gefolgschaft ein, gemeinsam in neue musikalische Gewässer aufzubrechen. Als besonderen Auftakt steuern die fränkischen Folk-Rocker Gossenpoeten das erste Kapitel des Abends bei.

Ursprünglich als musikalisches Aufbruchssignal nach einer längeren Durststrecke gedacht, markiert Sternensegler (VÖ Mitte 2026) den Beginn einer frischen Ära für die Münchner Folkrocker. Die sieben Musiker präsentieren sich geschlossener denn je und gehen mutig den nächsten Schritt in ihrer Entwicklung. Mit ihrer neuen Platte, die eingängige Melodien, poetische Texte und eindrucksvolle Klangwelten verbindet, erweitern Schandmaul ihren vertrauten Sound um neue Facetten – ohne ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Angeführt von Bandleader Thomas Lindner, der gewohnt souverän zwischen Gitarre und Keyboard pendelt, wird die Formation seit kurzem von Frontmann Till Herence verstärkt. Mit seiner markanten Stimme und frischen Energie bringt er zusätzliche Dynamik auf die Bühne, während die Band als eingeschworene Crew Kurs auf ein neues Kapitel nimmt. Gemeinsam laden sie ihr Publikum ein, den Alltag über Bord zu werfen und mit ihnen durch Geschichten, Mythen und Abenteuer zu segeln – ganz im Stil jener Schandmaul-Magie, die seit Jahren Herz und Beine bewegt.

Einlass: 19:00 Uhr

THE DEAD DAISIES: ON THE ROAD AGAIN

Neues Album - neue Tour. 2027 wird ein Dead-Daisies-Jahr! David Lowys All-Star-Band um John Corabi und Doug Aldrich geht 2026 wieder ins Studio, um neue Mucke einzuspielen. Im Frühjahr 2027 präsentieren die Musiker ihr neues Songmaterial auf einer ausgedehnten Album-Release-Tour.

„A New Album will come out in 2027!“ liessen uns The Dead Daisies im Oktober 2025 wissen. Klar, dass wir die Band auch mit ihrem kommenden Werk wieder bei uns im Z7 sehen wollen. Seit 2012 feiert der australische Gitarrist, Businessman und ehemalige Kunstflieger David Lowy mit der Formation seine Liebe zu gehobenem Classic Rock. In der All-Star-Truppe vereint er einige der heissesten Namen der Rockgeschichte. Aktuell sind mit Gitarrist Doug Aldrich und Bassist Michel Devin zwei ehemalige Whitesnake-Musiker im Team, die Trommelfelle bearbeitet Tommy Clufetos (Black Sabbath, Ozzy, Alice Cooper etc.). Gemeinsam mit Frontmann John Corabi (Mötley Crüe, Union, The Scream) bilden sie ein hochkarätiges Line-Up für diese fantastische Supergroup. In den letzten zwölf Jahren standen The Dead Daisies mit einigen der grössten Bands der Rockgeschichte auf der Bühne. Darunter Kiss, Guns N‘ Roses, die Scorpions, Aerosmith, Def Leppard, Bad Company, Whitesnake, ZZ Top, Foreigner, Judas Priest oder die Hollywood Vampires. Sie spielten Headliner-Shows in Europa, Japan, Nord- und Südamerika, traten nach dem Ende des Embargos 2015 vor den Rockliebhabern Kubas auf und begeisterten gemeinsam mit einem 60-Personen-Orchester 300'000 Fans beim „Concert For Freedom“ in Polen. The Dead Daises rockten ausserdem mit hunderttausenden von Fans bei prestigeträchtigen Festivals wie Download, Wacken, Graspop, Hellfest oder Sweden Rock. Im Herbst 2024 waren die Daisies zuletzt bei uns zu Gast und lieferten – mit Reb Beach als Ersatz für den erkrankten Doug Aldrich – eine fantastische Best-of-Show. Zur Zeit arbeiten die Musiker an neuem Songmaterial, um 2026 wieder ins Studio zu gehen und 2027, rechtzeitig zur Tour, ihr nächstes Album zu veröffentlichen.


Copyright: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

MONGOLEN METAL MASTER

Harte Gitarren gepaart mit urtümlichen mongolischen Instrumenten und Gesangstechniken bilden auf dem Debütalbum „Human Herds“ von Uuhai einen ebenso exotischen wie auch packenden Soundmix. Nach dem überzeugenden Auftritt bei der „Motocultor Tour 2026“ kommen die Musiker aus der Metropole Ulaanbaatar als strahlender Headliner in unsere Halle zurück.

Mit Bands wie The Hu oder Nine Treasures hat die mongolische Rockmusik in den letzten Jahren einen markanten Aufschwung erlebt. Auch die Durchstarter Uuhai verleihen der mongolischen Steppe mit ihrer Mischung aus traditionellen Pferdekopfgeigen, harten Metal-Gitarren und dem typischen Kehlkopfgesang einen neuen, einnehmenden Soundtrack. Nachdem bereits ihre ersten Musikvideos Millionen von Views erzielten, veröffentlichte die siebenköpfige Band im Januar 2026 über Napalm Records ihr Debütalbum, „Human Herds“. Mit imposanten Geschichten über die beeindruckende Natur der Mongolei inszenieren sich Uuhai als aufmerksame Reiseleiter durch ihre Heimat und wandeln gekonnt zwischen deren kulturellen Wurzeln und der modernen Gesellschaft. Auf der Bühne bietet die Band ein Erlebnis der besonderen Art. Ihr unauslöschlicher Eindruck auf alle, die bereits das Privileg hatten, ihre Konzerte zu besuchen, macht sie zu starken Botschaftern für die Mongolei. Ihr bemerkenswerter Siegeszug durch Europa begann 2023 mit einer fulminanten Festivaltour, die insgesamt rund 200’000 Zuschauer bei renommierten Events wie Bloodstock, Motocultor, Leyendas Del Rock oder Rock Castle zusammenbrachte. Die faszinierende Bühnenpräsenz und ihre revolutionäre Musik zogen die Massen in ihren Bann. Mit einer weiteren Tour durch Europa setzten Uuhai 2024 ihren kometenhaften Aufstieg fort. Ein markanter Schritt war dabei der Auftritt beim prestigeträchtigen Hellfest Open Air, der die wachsende Anerkennung beim Metal-Publikum unterstrich. Zum letzten Besuch bei uns im Z7 im Januar 2026 anlässlich der „Motocultor Tour“ schrieben Diebuehrers.com: „Mongolischer Kehlkopfgesang, traditionelle Instrumente und schwere Metal-Riffs verschmolzen zu einem Sound, der sofort fesselte. Die Band strahlte enorme Spielfreude aus, bewegte sich ständig, suchte die Nähe zum Publikum und zog die Halle Stück für Stück in ihren Bann. Songs wie ‚Ancient Land’ oder ‚Khar Khulz’ entwickelten einen hypnotischen Sog, dem sich kaum jemand entziehen konnte. Spätestens hier war klar: Uuhai waren nicht nur Support, sondern ein vollwertiger Headliner – exotisch, kraftvoll und live absolut überzeugend.“

Einlass: 18:00 Uhr

30 JAHRE BOMBAST UND LEIDENSCHAFT

Seit drei Jahrzehnten begeistern RPWL aus dem bayerischen Freising mit feinsinnigem Artrock ihre Fans. Leidenschaft und Schaffenskraft scheinen unbegrenzt. Elf Studio- und ebensoviele Live-Alben stehen mittlerweile zu Buche und die Band zählt zweifellos zu den wichtigsten Vertretern der europäischen Prog-Rock-Szene.

RPWL, im Jahr 1997 ursprünglich als Pink-Floyd-Coverband gegründet, steht seit drei Dekaden für feinsten Progressive Rock, für ausufernde Songs, Keyboard- und Gitarren-Soli inklusive. Der Bombastrock, der Anfang der 80er Jahre, zur Blütezeit von Punk und New Wave so verpönt war, klingt im Sound dieser fünfköpfigen Band wider. Die elegischen Kompositionen von RPWL, der Name setzt sich aus den Anfangsbuchstaben der ersten Bandbesetzung zusammen, haben längst die entsprechenden Fans gefunden. Mit 22 Alben und unzähligen Konzerten in ganz Europa, in Mexiko und den USA ist die Band eine internationale Marke geworden. Der Sound klingt, nicht zuletzt wegen der Stimmlage von Sänger Yogi Lang, oft nach Pink Floyd. Aber auch nach anderen grossartigen Progbands aus den 70er Jahren wie Supertramp oder King Crimson. Im Jahr 2025 feierten RPWL den 20. Geburtstag ihres wegweisenden Albums „World Through My Eyes“. Die Jubiläumstour im Oktober 2025 wurde zum triumphalen Höhepunkt. Viele Konzerte waren restlos ausverkauft und die professionelle Aufnahme dieser Tour ermöglicht es nun jedem Fan, die magische Atmosphäre dieser Shows immer wieder zu erleben. Die Tracklist von „World Through My Eyes – Live“ (Release im Mai 2026) lädt zum Eintauchen in die besondere Energie der RPWL-Konzerte ein. Das komplette Meisterwerk „World Through My Eyes" wurde im ersten Teil der Konzerte präsentiert und als krönender Abschluss des Sets begeisterte der Bonustrack „New Stars Are Born“. Dieser epische Song vereint alles, wofür RPWL steht: tiefgründige Melancholie, majestätische Melodien, virtuose Soli und mitreissende Improvisationen. Die Veröffentlichung der Jubiläumstour fängt die Magie dieser besonderen Konzertreihe perfekt ein und bietet eine bewegende Rückschau auf ein aussergewöhnliches Kapitel der Bandgeschichte. Die Ausnahme-Artrocker zeigen hier einmal mehr, wieviel Energie in der aktuellen Besetzung steckt. Authentisch, ehrlich und direkt von der Bühne.

Copyright Foto: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr