PROG-POWER PUR

Seit bald vier Jahrzehnte liefern die britischen Progressive-Metal-Könige Threshold stets qualitativ hochkarätiges Material ab. Im Jahr 2026 feiern sie ein grosses Jubiläum. Mit der „Hypothetical - 25th Anniversary Tour“ kommen wir in den Genuss einer der stärksten Scheiben der Südengländer. Dazu gibt’s natürlich noch weitere Klassiker und Fanfavoriten aus dem Hause Threshold, sowie einen erstklassigen Special Guest im Vorprogramm.

Sie sind die ungekrönten Könige des britischen Prog-Metals. 1988 von Gitarrist Karl Groom in Südengland gegründet, waren Threshold von Anfang an ein einzigartiges Vorhaben. Durch jugendliches Selbstvertrauen und Elan vorangetrieben, entwickelte sich die Band rasch zu Grossbritanniens führender Kraft auf dem Gebiet des Progressive Metal. Mittlerweile sind bald vier Dekaden vergangen und Threshold hält sich noch immer wacker an der Spitze der Szene. Von Frühwerken wie „Wounded Land“ (1993) und „Psychedelicatessen“ (1994) bis hin zum Siegeszug mit neueren Erfolgsalben wie „For The Journey“ (2014) oder „Legends Of The Shires“ (2017) und zuletzt „Dividing Lines „ (2022) konnte die Band stets ihre beeindruckenden Songwriting-Qualitäten unter Beweis stellen, die niemals von flüchtigen Trends beeinflusst worden sind. So ist die Band noch immer eine treibende Institution innerhalb des Genres.

2001 haben Threshold mit ihrem fünften Studio-Longplayer „Hypothetical“ eines ihrer wichtigsten Alben veröffentlicht. Metal.de liess sich anhand des Gehörten zu einer Kritik der Superlative hinreissen: „’Hypothetical’ ist das genialste Progressive-Metal Album, dass mir seit zwei Jahren in die Finger gekommen ist. Sogar das letzte Ayreon-Doppelalbum kommt da nicht ran. Dabei ist ‚Hypothetical’ bei weitem keine CD nur für Musiker. Die Songs sind so eingängig und melodiös, dass auch ‚normale’ Hörer problemlos mit der Materie klarkommen müssten.“ Das unterscheidet die Band primär von ihren grossen amerikanischen Kollegen Dream Theater: Wo diese gewohnt amerikanisch klotzen, protzen und mit Virtuosität nur so um sich werfen, setzen Threshold auf „Hypothetical“ dezent britisch, ihre instrumentalen Fähigkeiten ein, um einen Klasse-Song nach dem anderen abzuliefern. 25 Jahre hat dieser Meilenstein 2026 bereits auf dem Buckel. Grund genug, das zeitlose Opus mit einer Tour zu ehren und noch einmal ganz tief in die faszinierende „Hypothetical“-Klangwelt einzutauchen.

Einlass: 19:00 Uhr

WÜTENDE TÖNE VOM RAP-METAL-URGESTEIN

Seit über 30 Jahren gehören Clawfinger zur ersten Liga der internationalen Crossover-Szene. Mit ihren Hits prägten Sie die Szene wie kaum eine andere Band. Am Halloween-Samstag kommen die schwedisch-norwegischen Genre-Pioniere mit ihrem neuen Studioalbum „Before We All Die“ und zahlreichen Hits aus ihrer langen Karriere in unsere Konzertfabrik.

Clawfinger tauchten 1993 mit einem lauten Knall in der internationalen Musikszene auf. Das Debütalbum „Deaf Dumb Blind“ wurde mit Titeln wie „Nigger“, „The Truth“ oder „Warfair“ zum Welterfolg und gilt bis heute als richtungsweisender Meilenstein. Clawfinger kreierten mit ihrem Mix aus Metal, Rap und elektronischen Elementen nicht nur einen neuen Musikstil, sondern thematisierten in ihren Songs sozialkritisch und ungeschönt brandaktuelle Missstände: Clawfinger gelang es, einer ganzen Generation aus der Seele zu sprechen. Mittlerweile geniesst die tiefgründige Hitfabrik der Crossover-Szene absoluten Kult-Status. Das letzte Album „Life Will Kill You“ liegt bereits 18 Jahre zurück, doch nun gibt es endlich neues Material:„Before We All Die“ (Release 20. Februar 2026) heisst die neue Studioscheibe. Frontmann Zak Tell haut wieder knallharte Texte raus: „Hier geht es nicht um Frieden. Hier geht es ums Verbreiten der Wahrheit, selbst wenn sie noch so schrecklich sein mag. Und genau deshalb tun wir es ja.“ Clawfinger behandeln auf „Before We All Die“ Themen wie die Zerstörung der Umwelt, politische Heuchelei und persönliche Desillusionierung bis hin zu kollektiver Verweigerung. „Dieses Album besteht zu je einem Drittel aus Protest, Therapie und Mittelfinger“, fügt er hinzu. „Wir können leider auch keine Lösungen aus dem Ärmel schütteln, aber wir begehren zumindest auf, denn einfach still zu sein, würde unser aller Ende bedeuten.“ Bereits die erste Single „Scum“ zeigt unmissverständlich wo’s langgeht. Die Band kritisiert korrupte Führungspersonen, vorgegaukelte Moral und die wachsende Meute, die von rechtem Gedankengut getrieben wird. Zak: „’Scum' ist ein roher, lauter und brutal ehrlicher Punk-Rap-Track, der voll auf die Zwölf geht. Er richtet sich gegen Typen, die egoistisch, sexistisch und selbstverliebt sind und nicht aufhören zu reden. Mit messerscharfem Text und einem Beat wie ein Schlag ins Gesicht sagt 'Scum' genau das, was wir über diese Typen denken, die am Besten einfach verschwinden sollten. Der Song ist immens wütend, düster und direkt. Wenn du jemals jemandem ins Gesicht spucken wolltest, dir aber der nötige Mut fehlte oder es die gesellschaftliche Etikette verbietet, dann ist dieser Track genau das Richtige für dich.“

Copyright: Peter Bjöns

Einlass: 19:00 Uhr

BACK TO THE BEGINNING

„Wir wollen Black Sabbath nicht einfach nur spielen, wir wollen Black Sabbath aus tiefstem Herzen fühlen.“ Mit diesem Vorsatz kommt die amerikanische All-Female-Formation Black Sabbitch zwei Jahre nach ihrer gefeierten Schweiz-Premiere zurück ins Z7, um uns noch einmal mit Songs aus der Frühphase der britischen Metal-Pioniere tief in die Siebziger Jahre zu versetzen.

Black Sabbitch sind keine gewöhnliche Tribute-Band. Die vier Ladies aus den USA verblüffen selbst eingefleischte Sabbath-Anbeter und erspielten sich den Respekt von Kritikern und Musikern gleichermassen. Von Sharon Osbourne wurden sie höchstpersönlich ins Vorprogramm von Ozzy eingeladen. Sie rockten auf der kultigen Kiss-Cruise, wie auch beim legendären Cal Jam mit Iggy Pop und den Foo Fighters. Dave Grohl teilte kurz darauf Fotos vom Auftritt der Band auf seinen Social Media Kanälen und schrieb: „Wir waren fasziniert und haben ihnen gebannt zugehört.“ Mittlerweile sind Black Sabbitch zu wahren Festivalfavoriten geworden, treten regelmässig mit einigen der grössten Acts der Welt auf oder begeistern Black-Sabbath-Anhänger bei ihren intensiven Club-Shows. Dabei präsentieren sie häufig varierende Setlists bestehend aus All-Time-Klassikern und längst vergessenen Songperlen aus der stilprägenden Ozzy-Phase der Legenden aus der Arbeiterstadt Birmingham. „Wir sind keine gewöhnliche Tribute Band. Wir sind die weiblichen Black Sabbath“, sagt Angie Scarpa, die Schlagzeugerin von Black Sabbitch selbstbewusst. Vor vierzehn Jahren in LA gegründet, wollen die Musikerinnen nicht einfach die Songs von Black Sabbath nachspielen. „Da ich schon immer ein Riesen-Fan der Band war, wollte ich nicht nur Covers in einer weiteren langweiligen ‚Hey, wir klingen wie ihre Platten‘-Kombo wiedergeben. Es sollte sich von Anfang an richtig anfühlen. So wie es gewesen sein muss, Black Sabbath im Jahr 1972 zu sehen und zu hören.“ Mit ihren Konzerten schaffen es die Ladies denn auch regelmässig, ihre Fans in die Seventies zu versetzen. Mit Titeln aus der Anfangszeit, als Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward von den West Midlands in die weite Welt zogen, um mit ihrem neuartigen, schweren und düsteren Rocksound Musikgeschichte zu schreiben. Im Sommer 2013 spielten Black Sabbitch ihre allererste Show in West Hollywood. Seither ist das Quartett regelmässig in den USA unterwegs. 2022 haben sie ihr Tätigkeitsfeld auf Grossbritannien erweitert, 2024 standen sie in Wacken auf der Bühne und spielten weitere Daten auf dem europäischen Festland, darunter die Schweizer Premiere im Z7. Diebuehrers.com urteilten über den Auftritt im November 2024: „Mit starker Bühnenpräsenz und enormem musikalischem Können setzten sie die dunklen und schweren Klänge von Songs wie ‚War Pigs’ und ‚Children of the Grave’ kraftvoll in Szene“ und „das Publikum feierte jede Minute dieses intensiven Sets.“

Copyright: k.A.

Einlass: 19:00 Uhr

SYMPHONIC POWER IN PRATTELN

Bereits zum sechzehnten Mal gastieren die Amerikaner Kamelot im Herbst 2026 in unserer Konzertfabrik. In den vergangenen dreieinhalb Dekaden haben sich die Amerikaner den Ruf als eine der einflussreichsten und innovativsten Melodic Power & Symphonic Metal Bands weltweit erspielt. Am 6. November 2026 kommen sie mit ihren Klassikern, einem brandneuen Studioalbum sowie den Gästen Exit Eden und Temperance ins Z7. Eine heisse Herbstnacht ist garantiert!

Im April 2025 haben Kamelot auf ihren Social-Media-Kanälen ein Konzert-Foto aus dem Z7 gepostet und dazu folgenden Text geschrieben: „Switzerland!! See you in 2026!!“ Und ja, sie kommen wieder zu uns ins Z7! Am 6. November sind Kamelot mit neuen Songs und einer neuen Bühnenshow am Start. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Symphonic-, Melodic- und Power-Metal ist die US-Truppe eine der erfolgreichsten Bands der Szene. Kamelot spielten bereits vor Nightwish oder Within Temptation in der obersten Liga. Im Jahr 1991 gegründet, sind Kamelot mit dem Z7 gewachsen. Was sich 1998 als neugierige junge Band zum ersten Mal in der Schweiz Gehör verschaffte, wurde zu einem Akt, der in der Dauerrotation auf Viva und MTV Stammgast war und heute nicht mehr aus der Metalszene wegzudenken ist. Im November 2026 steht das Quintett nun bereits zum sechzehnten Mal auf der Bühne des Z7. Mit den Jahren hat die Band um das letzte verbliebene Gründungsmitglied Thomas Youngblood ihren Sound von Scheibe zu Scheibe verfeinert. Fast amerikanisch untypisch, präsentiert sich die Truppe mit europäischem Liedgut, das mit opulenten Orchesterparts einen bombastischen Anstrich erhält. In der Welt des harten Rocks besetzen Kamelot eine ganz besondere Position: Ihr raffinierter Melodic Metal hat sich immer schon auffallend geschickt auch artverwandten Spielweisen geöffnet, hat dabei progressive Versatzstücke ebenso integriert wie Querverweise an Doom/Gothic Metal oder Klassik und gerade dadurch ein eigenes Genre begründet. Zwei Jahre nach ihrer letzten Z7-Show kommen Kamelot mit neuen Songs, neuer Bühnenshow und einem fetten Line-Up nach Pratteln, um mit den Fans den 35. Geburtstag zu feiern.
Copyright: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

EIN SOUND, DER UM DIE WELT GING

Erlebt die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live! Im Vordergrund steht der Sound, der um die Welt ging, mit einer Gitarre, die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Imitator angesehen.

Die Band hat sich mit 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz, mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of Swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks - mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen "Draht" zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.

Musik muss man erleben. Und seit 2004 sind die dIRE sTRATS die erste Adresse, um die Musik der 1992 aufgelösten Dire Straits wieder live zu erleben! Wer diese einzigartige Band bei einer Live-Performance mit ihrer Musik hautnah erleben möchte, der sollte sich ihr Konzert im Z7 nicht entgehen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

ZEITLOSE AOR-PERLEN

Mit den Melodic-Rock-Hits des Debütalbums „Double Eclipse“ erlangte die Gruppe Hardline Anfang der 90er Jahre Kultstauts. Sänger Johnny Gioeli hat das Vermächtnis der AOR-Band seither mit wechselnden Musikern immer weitergeführt. Im November 2026 werden Hardline alte und neue Songs im Z7 noch einmal Revue passieren lassen. Als Support rocken Sevi aus Bulgarien unsere Bühne. Die Band um Sängerin Svetlana Bliznakova hat Hardline schon mehrfach nach Pratteln begleitet und dabei einen fantastischen Eindruck hinterlassen.

Mit dem Album „Double Eclipse“ haben sich Hardline 1992 ein Denkmal gesetzt. Mit höchster musikalischer Qualität, fantastischen Melodien, einer einzigartigen Stimme und der perfekten Mischung aus Power und Gefühl haben Hardline mit ihrem Debüt einen Meilenstein des AOR abgeliefert. Jeder Song hat Hitpotential und lässt auch heute noch die Herzen von Fans melodischen Hardrocks höher schlagen. Die Formation des 92er-Albums ist längst Geschichte, doch Powerstimme Johnny Gioeli hat die Band immer wieder aufleben lassen und das Erbe mit wechselnden Musikern weitergetragen. Mittlerweile ist aus dem ehemaligen All-Star-Projekt eine richtige Band geworden. Seit der Veröffentlichung des Albums „Danger Zone" im Jahr 2012 bietet Hardline einen geradlinigen, riffbasierten melodischen Hardrock-Sound, der eine kontinuierliche Weiterentwicklung des Soundangebots darstellt. Vorgetragen von einer Gruppe von Musikern, die zur Einheit geworden ist und in der jedes Mitglied den hymnischen Rocksongs seine Persönlichkeit und Stärken beifügt. Die Ausdruckskraft des Sängers Johnny Gioeli mit den Produktions- und Songwriting-Fähigkeiten von Alessandro Del Vecchio (Revolution Saints, Jorn etc.), den Shredder-Talenten des Gitarristen Andrea Seveso und der kraftvollen Rhythmusgruppe, bestehend aus Bassistin Anna Portalupi und Schlagzeuger Marco Di Salvia, verschmelzen zu einer unschlagbaren Einheit. Das hört man auch beim aktuellen Album „Heart, Mind and Soul“. Johnny Gioeli schwärmt: „Ich werde nie satt, dieses Album zu hören. ‚Heart, Mind and Soul’ ist ohne Frage eine meiner absoluten Lieblings-Scheiben von Hardline."

Copyright: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

HELDEN & HYMNEN: 10 JAHRE DARTAGNAN

Am 13. November heisst es im Z7 wieder volle Pulle Folk-Rock-Power mit Mantel, Degen, Pulverdampf & Donnergroll’n. Die Muskettierrocker dArtagnan feiern mit der „Helden & Hymnen - Jubiläumstour 2026“ das erste Jahrzehnt ihrer fantastischen Karriere. Das Vorprogramm bestreiten die Folk-Metal-Piraten Storm Seeker und die Folk-Punk-Haudegen Doppelbock.

Die drei Freunde Ben Metzner, Tim Bernhard und Gustavo Strauss aus Nürnberg, besser bekannt unter dem Namen dArtagnan, preisen ihren stimmungsvollen Folk-Rock-Schlager-Sound selbstbewusst als Musketierrock an. Wie das klingt? „Viele unserer Songs sind eng verwoben mit Traditionals, mit Melodien, die zum Teil schon vor hunderten Jahren durch die Gassen hallten. Und doch passt unsere Musik durchaus auch noch in die heutige Zeit.“ Seit 2015 spielen sich dArtagnan mit ihren Hits in die Herzen der Zuhörerinnen und Zuhörer, stürmen die Charts und erobern zahlreiche Auszeichnungen. Auf der kommenden Tour lassen die Musiker ihre bisherige Karriere noch einmal Revue passieren. „Freunde, Weggefährten, Musketiere. Es ist kaum zu glauben: Seit zehn Jahren ziehen wir mit unseren Liedern durch die Lande. Eine ganze Dekade voller Abenteuer, unvergesslicher Konzerte, Schweiss, Tränen – und vor allem: unendlich viel Freundschaft. 2026 jährt sich unser erstes, mit Gold ausgezeichnetes Album ‚Seit an Seit’ zum zehnten Mal und wir wollen dieses Jubiläum mit euch gleich doppelt feiern. Nach der grandiosen Resonanz auf unser ‚Heldenfest’ in Wuppertal haben wir kurzerhand beschlossen, noch eine ganze Jubiläumstour zu spielen. In 13 ausgewählten Orten in Deutschland, Österreich und der Schweiz wollen wir mit euch anstossen auf alles was war, alles was ist und alles was noch kommen wird.“ Die grössten musikalischen Momente aus einer Dekade dArtagnan wollen dabei ebenso gefeiert werden, wie das Leben und die Liebe zur Musik. Und natürlich haben dArtagnan auch ein paar neue Überraschungen im Gepäck, die diese Abende zu etwas ganz Besonderem machen werden. „Dies ist unser Dank an euch. An die treuen Freunde, die uns seit Jahren begleiten und ohne die all das niemals möglich gewesen wäre. Also erhebt das Glas, ölt die Stimmen und schärft die Schwerter: Heldinnen und Helden, singt mit uns die Hymnen – und feiert mit uns auf der ‚Helden & Hymnen’-Tour zehn Jahre dArtagnan.“

Copyright: k.A.

Einlass: 18:30 Uhr

INTERGALAKTISCHE HAMMER-SONGS

Gloryhammer schlagen wieder zu! Die intergalaktischen Helden des Power Metal kommen im November 2026 zurück ins Z7. Mit einem gnadenlosen neuen Album und den Support Acts Majestica und Arion.

In dem gar nicht soweit entfernten Kingdom Of Fife, lebt eine ganz besondere Band namens Gloryhammer. Die Formation bettet ihre abenteuerlichen Erzählungen von intergalaktischer Kriegsführung und kosmischer Zauberei in epische Power-Metal-Hymnen und führt seit ihrer Gründung 2010 einen nicht enden wollenden Kampf gegen die Mächte von Zargothrax. Wieder sind ein paar Jahre seit der Veröffentlichung des letzten Albums verstrichen, aber das Warten hat nun bald ein Ende, denn ihr neuestes Werk soll im Jahr 2026 veröffentlicht werden. Gloryhammer kehren von einer epischen Reise zurück und haben ein frisches Album im Gepäck. Im nächsten Kapitel der Gloryhammer-Saga folgen wir dem legendären Prinzen Angus McFife in ganz neue Dimensionen, wo er gegen noch furchterregendere Feinde kämpft und noch epischere Abenteuer erlebt als je zuvor. Begleitet Angus auf seiner Mission, das Kingdom of Fife zu retten. Mit nuklear angeheizten, heroischen Power Metal Songs, wie du sie noch nie in deinem Leben gehört hast. Denn Gloryhammer kombinieren perfekt treibenden Heavy Metal, mitreissende Elektro-Synths und vernichtende Dual-Gitarren mit meisterhaftem Songwriting. Und so liefern sie ihren Fans wieder jede Menge neue Refrains, die zum bedingungslosen Mitgröhlen animieren. Mit einem vollgepackten Konzertplan und dem neuen Songmaterial sind Gloryhammer Ende 2026 wieder bereit, die Vorherrschaft in der modernen Power-Metal-Szene an sich zu reissen. Wir warten gespannt auf die kommenden Abenteuer dieser furchtlosen Krieger.

Einlass: 18:00 Uhr

BLUESROCK-LEGENDE

Walter Trout gilt in Fachkreisen als einer der besten Gitarristen aller Zeiten. Er hat mit Grössen wie John Lee Hooker oder John Mayall gespielt und war Mitglied der legendären Canned Heat. Als Solo-Künstler hat der Bluesrocker aus Ocean City, New Jersey bereits über 30 Alben veröffentlicht. Im Herbst 2026 kommt Walter Trout mit seinem aktuellen Album „Sign Of The Times“ und Songs aus fünf Jahrzehnten Karriere ins Z7.

Auf der Bühne fühlt sich Walter Trout, der am 6. März seinen 75. Geburtstag feiert, zu Hause. Jede Show des Vollblutmusikers ist ein Fest der Sinne für Blues- und Rock-Enthusiasten. Nur wenige Künstler spielen mit so viel Feuer, Seele und Ehrlichkeit wie Walter Trout. Seit über fünf Jahrzehnten legt dieser Bluesrock-Titan sein Herz in jede Note und verarbeitet die Höhen und Tiefen des Lebens in seinem unverwechselbaren Gitarrensound und seiner von Erfahrung geprägten Stimme. 2026 kehrt Walter auf europäische Bühnen zurück, um uns mit seinen aussergwöhnlichen Fähigkeiten zu begeistern. Jede einzelne Show ist eine Feier des Überlebens, ein trotziger Aufschrei und eine Seelenverbindung, vereint durch den unzerbrechlichen Geist des Blues. Von gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreissenden Rockhymnen – Trouts Live-Shows sind rohe, emotionale Reisen, die das Publikum überwältigen. Begleitet von einer Weltklasse-Band, in der seit einigen Jahren auch sein Sohn Jon virtuos die Gitarrensaiten bearbeitet. Die Vater-Sohn-Duelle sind mittlerweile zu einem der herausragenden Highlights jeder Trout-Show geworden.

2025 hat der nimmermüde Künstler sein letztes Album „Sign Of The Times“ veröffentlicht. Grosse Künstler fühlen den Puls der Zeit. In seinem halben Jahrhundert als gesellschaftlicher Beobachter und gnadenlos ehrlicher Songwriter hat Walter Trout seinen Fans nie vorgeschrieben, was sie denken, fühlen, politisch vertreten oder auf ihre Protestplakate kritzeln sollen. Doch in einer Zeit, in der die ganze Welt an den Frontlinien des modernen Lebens aus allen Nähten platzt, ist das neue Album ein Aufschrei und das Ventil, das wir alle dringend brauchen. „Ich wollte die Wut und Angst in der Welt zum Ausdruck bringen“, sagt der Musiker. „Für mich war das Schreiben dieser Songs Therapie. Sie handeln nicht nur davon, was da draussen passiert, sondern auch davon, wie es uns im Kopf beeinflusst. ‚Sign Of The Times‘ war einfach der naheliegende Titel.“ Mit den neuen Songs kommt Walter Trout im November ein weiteres Mal nach Pratteln. Ob du ihn schon seit den Bluesbreakers-Tagen kennst oder ihn gerade erst entdeckst – hier hast du die Chance, eine wahre Ikone in ihrem Element zu erleben. Unverfälscht und ohne Schnickschnack. Mit echter Musik, echten Geschichten und purer Energie.

Copyright Leland Heyward

Einlassen: 19:00 Uhr

METALCORE-MANIA

Im November präsentieren wir das fetteste Metalcore-Package des Jahres 2026. Angeführt wird der gnadenlose Tour-Tross von den Szene-Giganten ERRA und Currents, die gemeinsam als Co-Headliner die Speerspitze dieser Tour bilden. Während ERRA mit dem neuen Album „Silence Outlives The Earth“ einen weiteren Meilenstein in ihrer Karriere setzen, liefern Currents mit ihrer aktuellen EP „All That Follows“ den perfekten Gegenpol aus Härte und Atmosphäre. Als Support Acts sorgen Caskets und Aviana für multiple Coregasmen.

ERRA:
2009 in Birmingham, Alabama gegründet, steht ERRA für modernen Progressive Metalcore mit technischer Finesse und viel Atmosphäre. Harte Riffs treffen auf melodische Weite und den Wechsel aus Screams und cleanen Vocals. Mit Songs wie „Echo Sonata“ und „Further Eden“ gaben sie früh Einblick in ihr neues Album „Silence Outlives The Earth“ (Release: 6. März 2026). Die Platte wirkt stellenweise offener und emotionaler, ohne an Intensität zu verlieren – ein weiterer starker Schritt in der Entwicklung der Band.

CURRENTS:
Die US-Band Currents kombiniert düsteren Metalcore mit Djent-Elementen, massiven Breakdowns und melodischen Parts. Frontmann Brian Wille prägt den Sound mit seinem Wechsel aus cleanem Gesang und Screams, während die Songs oft existenzielle Themen aufgreifen. Mit der EP „All That Follows“ (2026) zeigt sich die Band experimentierfreudig und persönlicher denn je – ein intensives, energiegeladenes Set ist garantiert.

Einlass: 17:30 Uhr

80s HARDROCK MIT STADIONFORMAT

The New Roses aus Wiesbaden kommen mit ihren mitreissenden Stadionrock-Hymnen wieder ins Z7. Feinster 80s Groove und jede Menge Live-Energie garantiert. Als Support sorgen die aufstrebenden französischen Glamrocker Harsh für Sunset-Strip-Feeling ohne Ende.

The New Roses zählen zu den erfolgreichsten deutschen Rockacts und sorgen mit ihren Alben und Singles seit Jahren für Charts-Erfolge und Heavy Rotations bei Rocksendern in Deutschland und Grossbritannien. Nach Auftritten auf internationalen Festivals wie Wacken, Hellfest oder Sweden Rock und Shows mit Grössen wie Kiss, ZZ Top, Black Stone Cherry, Joe Bonamassa oder Die Toten Hosen, Tourneen mit Künstlern wie den Scorpions, Saxon, Accept und Tremonti sowie unzähligen Club-Shows als Headliner sind The New Roses mittlerweile wohl jedem Fan von gepflegtem 80er-Jahr-Rock ein Begriff. Das Quartett aus der hessischen Landeshauptstadt enterte 2018 und 2019 auch als erste deutsche Band die legendäre Kiss-Kruise. Mittlerweile hat die Band sechs gefeierte Alben veröffentlicht. Musikalisch liefert die Band Ami-Rock der feinsten Sorte. Bon Jovi in ihren besten Tagen werden oft als Referenz genannt. Da gibt es denn auch jede Menge stadiontaugliche Songs, harte Riffs und kraftvolles Schlagzeugspiel, eingängige Refrains und ausgeprägte Melodien im Wechsel mit authentisch-rockigen Americana-Tracks. Und natürlich zeigen The New Roses auch immer wieder ihre sanfte Seite. So erklingt mal eine packende Mid-Tempo-Ballade oder ein berührendes Akustikstück, bei dem Frontmann Timmy die gesamte Bandbreite seiner Stimme präsentiert. Auch auf der Bühne überzeugen The New Roses auf der ganzen Linie. Tinu von Metalfactory.ch schrieb zum Z7-Gig vom Dezember 2024: „Mit ‚The Usual Suspects’ und dem aus allen Kehlen mitgeschrienen ‚Down By The River’ wurde ein Konzert-Abend der Extraklasse beendet, der zu den bewegendsten in diesem Jahr gehört. The New Roses scheinen mit jedem Gig nochmals ein paar Briketts nachlegen zu können. Die ansteckende Spielfreude, der unglaublich eigenständige und hammergeile Gesang sowie das internationale Flair, welches die Jungs sich erarbeitet haben, wird irgendwann Stadien füllen.“

Einlass: 19:00 Uhr

SCHOTTENROCK MIT SCHWEIZER RÖHRE

Mit kernigen Rocksongs und traumhaften Balladen haben sich Nazareth in den letzten 58 Jahren weltweit einen Namen gemacht. Seit Ende 2025 haucht ein Schweizer Frontmann der altgedienten Truppe frischen Atem ein: Der Basler Gianni Pontillo ist die neue Stimme bei den Überschotten. Er freut sich auf ein hochemotionales Heimspiel im Pratteler Rocktempel.

1968 in der schottischen Stadt Dunfermline gegründet, zählen Nazareth mit Kollegen wie Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep und Black Sabbath zur ersten Hard’n’Heavy-Generation der Musikgeschichte. Mit knapp 60 Millionen verkauften Tonträgern weltweit sind Nazareth neben den Simple Minds die international erfolgreichste Musikgruppe Schottlands. An ihrer Spitze steht seit dem letzten Dezember Gianni Pontillo. Der Basler hat sich in den vergangenen dreissig Jahren mit Pure Inc, The Order, Fun Halen, Pontillo & The Vintage Crew oder zuletzt auch bei den deutschen Heavy-Rockern Victory einen Namen gemacht. Nun folgt mit Nazareth der nächste Karriereschritt. Bassist Pete Agnew, das letzte verbliebene Originalmitglied der Rock-Institution, hat Gianni Ende 2025 erstmals kontaktiert. „Pete hat mich persönlich angerufen, nachdem ihm jemand aus der Szene ein Video von mir zugesandt hatte. Ich konnte es kaum glauben. Die Kultband Nazareth. Die legendären Mitbegründer des Hardrock. Ich kenne und liebe diese Band seit meiner Kindheit. Ich sah meine Eltern zu ‚Love Hurts’ durchs Wohnzimmer tanzen und sie hatten sogar eine ‚Greatest Hits’-Scheibe von Nazareth in ihrer Plattensammlung.“

Mittlerweile haben Nazareth gemeinsam mit Pontillo schon einige Konzerte gespielt und der Neuling fühlt sich pudelwohl in seiner neuen Rolle: „Es ist einfach super! Die Jungs von der Band, die Crew und das ganze Umfeld sind echt der Hammer. Respekt ist hier das A und O. Das trifft man heutzutage im Musik-Business nur noch sehr selten an.“ Die Reaktionen der Fans sind ebenfalls sehr positiv. „Ich habe schon ganz viele Die Hard Fans getroffen und alle sind sehr happy mit mir als neuem Frontmann. Sie haben mir auch schon einige spannende Geschichten über die Band und den Original-Sänger Dan McCafferty erzählt.“ Die zeitlosen Klassiker von Nazareth zu interpretieren macht Pontillo grossen Spass. Auf die Frage nach persönlichen Favoriten antwortet er: „Ich mag eigentlich alle Songs. Aber ‚Hair Of The Dog’ und ‚Whiskey Drinkin’ Woman’ sind schon zwei absolute Highlights. Der Eine hat einen richtig geilen Rock Groove, der Andere ist eine Hammer Blues-Nummer mit einem sehr witzigen Text. Pete und ich singen hier unisono und unsere Stimmen harmonieren einfach perfekt.“ Im November kommt Pontillo mit seiner neuen Band erstmals nach Pratteln. Ein ganz spezieller Moment für den Sänger: „Das Z7 ist meine Heimat, ich bin sozusagen mit dem Lokal gross geworden. Hier habe ich mein allererstes Konzert besucht und auch schon sehr oft im Vorprogramm von grossartigen Bands gespielt. Der Laden ist Kult, soundmässig erste Sahne und das ganze Team ist einfach mega. Ich freue mich jetzt schon auf dieses Konzert. Es wird sehr emotional, denn Freunde und Familie werden alle da sein. Das wird ein grossartiges Fest.“

Einlass: 18:30 Uhr

NEUES ALBUM – ALTE WUT

Die NY-Hardcore-Legenden Pro-Pain lassen es wieder krachen. Zum 35. Geburtstag der Formation ist der Gitarrist Eric Klinger zurückgekehrt. Dazu gibt es mit dem Album „Stone Cold Anger“ endlich wieder neue Pro-Pain-Mucke. Die fette neue Scheibe zeigt, dass die Band um Sänger/Bassist Gary Meskil nichts von ihrer ursprünglichen Wucht und der unbändigen Wut der Anfangstage eingebüsst hat.

Sich mit jedem neuen Album selbst zu übertreffen, ist wohl die grösste Herausforderung für eine Band. Insbesondere, wenn elf Jahre seit dem letzten Release vergangen sind und der Vorgänger ganz ordentlich gekracht hat. Um dieses ehrgeizige Ziel zu erreichen, haben Pro-Pain ihren alten Gitarristen Eric Klinger zurückgeholt. Und schon die zwei Vorab-Singles vom neuen Album „Stone Cold Anger“ (Release: 15. Mai 26) haben gezeigt, dass Pro-Pain nicht um ihre Reputation als Ausnahme-Erscheinung der New Yorker Hardcore-Szene bangen müssen. Seit ihrem bahnbrechenden Debütalbum „Foul Taste Of Freedom“, das Anfang der Neunziger für diverse Preise nominiert wurde, hat sich die kompromisslose Truppe um Bandgründer Gary Meskil die Zuneigung und den Respekt unzähliger Fans in aller Welt erspielt und gilt heute zu Recht als wahre Hardcore-Metal-Legende. Sämtliche Alben sind an Intensität, Inspiration und Ehrlichkeit kaum zu übertreffen. Und der jüngste Streich steht den Vorgängern in nichts nach. Nach der langen Veröffentlichungspause melden sich die Hardcore-Schwergewichte mit Album Nummer 16 lautstark zurück. Auf ihrem Label-Debüt bei Napalm Records zeigen sich die Szene-Ikonen von ihrer explosivsten Seite: „Stone Cold Anger“ ist, dem Titel entsprechend, wütend und wiegt tonnenschwer. Pro-Pain haben nichts von ihrer Kraft eingebüsst. Aussergewöhnlich eingängig untermauert das neue Album packende Melodien sowohl mit aufhetzend zornigen als auch hymnischen Vocals, was die neuen Songs zu würdigen Nachfolgern des 3,5-Millionen-mal gestreamten Hits „Voice Of Rebellion“ (2015) macht. Das langerwartete Werk eröffnet mit dem knallharten „Oceans Of Blood“, einem energetischen Track, der sofort bestätigt, dass Pro-Pain auch nach dreieinhalb Jahrzehnten nicht zu bremsen sind. Gary Meskil und seine Musiker sind musikalisch wie auch politisch Idealisten geblieben, die keinen Deut von ihrer unbarmherzigen Haltung abgewichen sind. Diese und weitere Qualitäten werden Pro-Pain anlässlich der “35th Anniversary Tour 2026“ auch auf unsere Z7-Bühne bringen.

Copyright Foto: k.A.

Einlass: 19:00 Uhr

GAGAMANIA TOTAL

Ahoi liebe Freaks und Gaga-Maniacs! Hämatom begeben sich 2026 wieder auf grosse Konzertreise und kommen zu uns ins Z7. Es wird laut, bunt, schrill, skurril - die Eskalation geht weiter. Die „Gagamania Tour“ bringt einmal mehr den brachialen und dennoch charttauglichen Mix aus provokanten Texten, groovigem Metal und Neuer Deutscher Härte in unsere Halle. Die Special Guests J.B.O. und Anstandslos & Durchgeknallt sorgen für einen wilden Einstieg in eine spektakuläre Konzertnacht.

Seit der Gründung 2004 begeistern Hämatom mit ihrem unverkennbaren wuchtigen Sound. Pointiert und geradlinig schreien sie dazu ihre gesellschaftskritischen Botschaften hinaus und blicken mittlerweile auf zwei aufregende und aufwühlende Jahrzehnte zurück. 2026 laden Hämatom zur verrücktesten Tour ihrer Bandgeschichte. Die Masken sind poliert, die Verstärker bis zum Anschlag aufgedreht – Hämatom kehren mit voller Wucht zurück auf die Bühne. Mit ihrer „Gagamania Tour“ bringen die vier Ausnahmeerscheinungen nicht nur ihr gewohnt explosives Live-Feuerwerk mit, sondern eröffnen ein ganz neues Kapitel ihrer Bandgeschichte. Aus normaler Live-Show wird ein Event, der alle bisher bekannten Konzertabende auf den Kopf stellt. Wie auf einem völlig durchgeknallten Jahrmarkt steuert man von einer absurden Attraktion zur nächsten. Und ehe man sich versieht, drückt einem ein stelzenlaufender Freak Zuckerwatte in die Hand, während man doch eigentlich Karaoke singen wollte.

Nach dem Erfolg ihres letzten Albums und ausverkauften Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Tschechien sind Hämatom 2026 für eine Tour bereit, die alle Grenzen sprengt: schriller, lauter, verrückter – Gagamania ist Name und Programm zugleich. Die Band verspricht ein einzigartiges Erlebnis zwischen Wahnsinn und Wirklichkeit, zwischen brachialem Metal, packenden Hooks und einem audiovisuellen Spektakel, das seinesgleichen sucht. Für diese aussergewöhnliche Tour haben sich Hämatom zwei ganz besondere Special-Guests an Bord geholt: Mit J.B.O., den Meistern des Fun-Metals, trifft anarchischer Humor auf rosa Metal-Power. Ein Garant für Party und Spass auf höchstem Niveau. Dazu sorgen Anstandslos & Durchgeknallt mit ihrem elektronisch treibenden Sound für völlig neue Klangwelten - irgendwo zwischen Ekstase und Ausnahmezustand. Das werden keine normalen Konzerte, das werden wahre Erlebnisse. Ein grell leuchtendes Paralleluniversum namens Gagamania, das einen nicht mehr loslässt, sobald man es erlebt hat. Dieses Spektakel dürft ihr nicht verpassen. Willkommen zur „Gagamania 2026“.

Einlass: 18:00 Uhr

ADRENALIN UND LEIDENSCHAFT

Nach ihrer triumphalen ersten eigenen „Wir sind Eins“-Tour im Frühjahr 2024, die sämtliche Erwartungen sprengte und sogar in ausverkauften Häusern gefeiert wurde, kehrt Rauhbein mit voller Kraft zurück! Mit ihrem dritten Album Adrenalin bringt die Band auch 2026 ihre unverwechselbare Live-Energie auf die Schweizer Bühne! Freu dich auf kraftvolle Beats, ehrliche Texte und die unvergleichliche, raue Stimme von Frontmann Henry – eine Mischung aus leidenschaftlichem Folk-Rock und purer Energie, die die stetig wachsende Fanschar begeistert.

Einlass: 19:00 Uhr

ZOMBIE-METAL IM Z7

Faszinierendes Storytelling, geniales Songwriting und musikalisches Können: mit diesen Zutaten haben die Nürnberger Dominum vor drei Jahren die Metalszene im Sturm erobert. Im Dezember 2026 präsentieren Dr. Dead und seine Zombies ihren unbändigen Power Metal mit Horrorappeal erstmals als Headliner auf unserer Bühne. Im Tourgepäck haben sie ihr neues drittes Album (Release: Juli 2026).

Die Nürnberger Power-Metal-Überflieger Dominum erschienen 2023 mit einem Paukenschlag auf der Bildfläche: sie erreichten mit ihrem Debütalbum „Hey Living People“ sofort die Top 20 der deutschen Album-Charts und gewannen mit ihren Horror-inspirierten Texten, kraftvollen Kompositionen, knalligen Covers von Dead or Alive, Billie Eilish oder Midnight Oil und theatralischen Performances eine Menge Fans. Mastermind hinter dem Projekt ist Sänger Felix Heldt, der sich als Songwriter und Produzent für Bands wie Feuerschwanz und Visions Of Atlantis einen Namen gemacht hat. Als Dominum-Frontmann Dr. Dead entführt er die Hörer in die Welt der Untoten und erzählt Geschichten von Zombies, dem Kampf ums Überleben und einer unersättlichen Gier nach mehr. Mit dem Debütalbum eroberten Dominum die europäischen Bühnen als Support von Szene-Giganten wie Bruce Dickinson, Avantasia, Feuerschwanz und Peyton Parrish oder durch gefeierte Festivalshows vor zehntausenden Fans. Ende 2024 folgte der zweite Streich. Die Zombie-Metal-Kombo entfesselte mit „The Dead Don't Die“ erneut die Untoten und kletterte diesmal bis in die Top 10 der Hitparade. Neben zehn neuen Tracks servierten Dominum eine fette Cover-Version des Scorpions-Heulers „Rock You Like A Hurricane“. Mit ihren zwei Alben waren Dominum in den letzten Jahren auch regelmässig in Pratteln anzutreffen. Im Dezember 2023 präsentierten sie sich im Vorprogramm der Apokalyptischen Reiter ein erstes Mal den Fans. Im Dezember 2024 waren sie mit Feuerschwanz erneut bei uns zu Gast. Im Dezember 2025 folgte der nächste Auftritt als Special Guest von Battle Beast. Mittlerweile haben sich die Power-Zombies vom Edel-Anheizer zum Main Act entwickelt und kommen im Dezember 2026 mit ihrem dritten Album, das im Juli beim ausverkauften Rockharz Festival aus der Taufe gehoben wird, erstmals als Headliner nach Pratteln.

Copyright: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

BAY AREA THRASH IM DOPPELPACK

Die Bay Area kommt nach Pratteln. Death Angel feiern das 35-Jahr-Jubiläum ihres Kultalbums „Act III“ mit einer exklusiven Komplettaufführung und bringen mit Vio-Lence einen weiteren Pionier der legendären Thrash-Metal-Bewegung mit ins Z7. Zwei Kultbands, zwei Jahrzehnte Musikgeschichte und ein Abend voller Hochgeschwindigkeits-Riffs, Moshpit-Garantie und Bay-Area-Spirit.

Death Angel zählen seit ihrer Gründung 1982 zu den einflussreichsten Bands der legendären Bay-Area-Thrash-Szene. Mit kompromisslosen Riffs, technischer Präzision und einer unbändigen Live-Energie gehören die Kalifornier auch mehr als vier Jahrzehnte später noch immer zur internationalen Speerspitze des Genres. Nach ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2001 begann für die Band eine zweite, äusserst erfolgreiche Karrierephase mit hochgelobten Alben wie „The Art Of Dying“, „The Dream Calls For Blood“, „The Evil Divide“ oder dem Grammy-nominierten „Humanicide“. 2025 meldeten sich Death Angel mit den neuen Singles „Wrath (Bring Fire)“ und „Cult Of The Used“ eindrucksvoll zurück. Im Mittelpunkt der aktuellen Tour steht jedoch ein ganz besonderes Jubiläum: Zum 35. Geburtstag ihres Klassikers „Act III“ wird das Album im Z7 erstmals in voller Länge live gespielt. Ergänzt wird die Setlist durch ausgewählte Highlights aus der gesamten Bandgeschichte – ein absolutes Fest für alle Thrash-Metal-Fans.

Vio-Lence gehören seit Mitte der Achtziger zu den wichtigsten Wegbereitern der zweiten Thrash-Metal-Welle. Mit ihrem Kultalbum „Eternal Nightmare“ schrieben die Musiker aus Oakland Bay-Area-Geschichte und beeinflussten Generationen von Metalbands. Nach ihrer Reunion stehen die Szene-Legenden wieder regelmässig auf der Bühne und sorgen mit ihrer kompromisslosen Mischung aus Tempo, Aggression und Präzision für den perfekten Auftakt zu einer unvergesslichen Thrash-Nacht.

Und damit nicht genug: Den Abend eröffnen wird eine lokale Band aus der Region. Wer den Opening-Slot ergattert, wird im Rahmen eines Band-Contests entschieden. Weitere Infos dazu folgen in Kürze.

Einlass: 18:30

EISHEILIGE NACHT 2026 – WE WILL FOLK YOU!

Seit 2009 beschliessen SUBWAY TO SALLY das Jahr mit der Eisheiligen Nacht – einem Indoor-Festival, bei dem sich die Band mit befreundeten Künstlern zusammentut und die letzten Tage des Jahres in eine laute, ausgelassene Konzertparty verwandelt.

Unter der Überschrift „We Will Folk You“ steht die Eisheilige Nacht 2026 im Zeichen einer besonderen Freundschaft: SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN prägen seit rund 35 Jahren die Folk- und Rockszene im deutschsprachigen Raum. Beide Bands haben ihre eigenen Wege gefunden, traditionelle Klänge mit moderner Rockenergie zu verbinden – die einen mit Mittelalter- und Folk-Metal, die anderen mit Irish Speedfolk. Auf Tourneen und Festivals kreuzten sich ihre Wege immer wieder, aus Kollegen wurden Verbündete und schliesslich enge Freunde.

2026 teilen sich SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN die Spitze des Line-Ups und machen gemeinsam klar, was der Abend werden soll: ein einziger, grosser, lauter, tanzbarer Abriss. Die Gastgeber SUBWAY TO SALLY greifen tief in ihre inzwischen mehrere Jahrzehnte umspannende Diskografie und kombinieren Klassiker mit neueren Songs. FIDDLER’S GREEN bringen ihre ganze Live-Erfahrung ein: schnelle Tunes, Refrains zum Mitsingen und den typischen irischen Druck, der keine Sekunde Stillstand zulässt.

Verstärkt wird dieses Paket durch MANNTRA, die ihren wuchtigen, dunklen Mix aus Rock, Metal und Folkelementen auf die Bühne bringen, sowie SAINT CITY ORCHESTRA, die mit ihrem druckvollen Folk-Rock und Punk-Einschlag für zusätzliche Bewegung im Publikum sorgen. Gemeinsam bilden die vier Bands ein Line-Up, das von der ersten bis zur letzten Minute auf Live-Energie setzt.

Die Eisheilige Nacht 2026 bleibt damit, was sie seit Jahren ist: ein Jahresabschluss unter Freunden – auf, vor und hinter der Bühne. Wer wissen will, was „We Will Folk You“ bedeutet, findet die Antwort im Moshpit.

Einlass: 17:30 Uhr

DIE WIKINGER KOMMEN

Týr starten mit eigenem Record Label und neuem Album in ihr nächstes Abenteuer. Im Dezember kommen die färöischen Musiker mit ihren melodischen Progressive-Folk-Metal-Hymnen zurück in die Schweiz. Auch auf ihrem zehnten Album verschliessen sich Týr nicht gegen neue Einflüsse, halten jedoch ihrem unverkennbaren Viking-Prog nach wie vor die Treue. Packt die Trinkhörner ein und macht euch bereit, alte und neue Singalong-Nummern lauthals mitzugröhlen.

Support Acts: Twilight Force, Dragonland, Vanaheim

Im Januar 2025 schrieben Týr nach ihrem Auftritt beim wiederbelebten Paganfest im Z7 auf ihren Social Media-Kanälen: „Pratteln! Wir haben schon so oft in eurer wunderbaren Venue, dem Z7, gespielt, aber dies war definitiv die beste Zeit, die wir dort je hatten.“ Die Bueheres.com waren beim Paganfest vor Ort und liessen den Auftritt von Týr folgendermassen Revue passieren: „Die majestätischen Melodien und der kraftvolle Gesang von Heri Joensen zogen das Publikum völlig in ihren Bann. Besonders beeindruckend war, wie synchron die Band ihre mehrstimmigen Gesänge mit den klanggewaltigen Gitarrenarrangements kombinierte. Songs wie ‚Blood of Heroes’ entfachten eine Begeisterung, die sowohl langjährige Fans als auch Neulinge mitriss. Die Atmosphäre während des Auftritts war elektrisierend und liess die Halle förmlich kochen.“ Im Dezember 2026 soll dies noch getoppt werden. Dann kommen Týr als Headliner eines feinen Folk-Metal-Packages zurück ins Z7. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Heavy Metal und färöischen Balladen, einer melodisch-harmonischen Variante des Folk-/Viking-Metal und progressiven Einflüssen, haben sich Týr seit ihrem Debüt im Jahr 2002 eine einzigartige Nische im Metal-Universum geschaffen. Besonders herausstechend innerhalb des Genres ist der dauerhafte Einsatz von klarem Gesang und das Fehlen jedweder Growls. Diese Musikrichtung wird auf den Färöern inzwischen als kvæðamálmur (Balladen-Metal) bezeichnet. Ihre Motive sind in der nordischen Mythologie angesiedelt, die Texte zumeist Färöisch oder Englisch. In den vergangenen Jahren reiste die Band mit ihren Hymnen ständig um die Welt: Unter anderem zogen sie mit Children Of Bodom durch Nordamerika oder fuhren in bester Wikinger-Manier auf der 70.000 Tons Of Metal Cruise zur See. In diesem Jahr erscheint das zehnte Album der Band. Das erste auf dem bandeigenen Platten-Label. Anfang Jahr verkündeten Týr, dass sie ihr weiteres musikalisches Schicksal in die eigenen Hände nehmen wollen, damit die Rechte an ihren Songs auf ewig zu 100% der Band gehören. Zur Entstehung des neuen Albums liefert der Video-Podcast interessante Einblicke. Reinschauen lohnt sich.

Copyright Foto: Veranstalter

Einlass: 17:30 Uhr

HIGH VOLTAGE ROCK’N’ROLL

Was wäre der Dezember im Z7 ohne live/wire? Jahr für Jahr sorgt Europas beste AC/DC-Tribute-Band zum Jahresausklang für elektrisierende Stimmung – eine Tradition, die auch in diesem Winter fortgesetzt wird. Am 18. und 19. Dezember kehren die fünf Vollblutrocker zurück in den Pratteler Rocktempel und entfesseln an zwei Abenden ein fulminantes Hit-Feuerwerk der australischen Rockgiganten – begleitet von Höllenglocken, Dudelsäcken und dem donnernden Krachen von Kanonen. Ganz nach dem Motto: Let There Be Rock!

Seit mehr als fünf Jahrzehnten steht der Name AC/DC für kompromisslosen Hard Rock und legendäre Live-Shows. Über 200 Millionen verkaufte Tonträger und Welttourneen vor ausverkauften Arenen sprechen für sich. Aus der Region Basel entstand vor über 20 Jahren durch den Zusammenschluss der beiden Coverbands Riff Raff und Jailbreak die Formation live/wire – und seitdem sind sie die wohl authentischste AC/DC-Hommage, die Europa zu bieten hat. Mit unfassbarer Spielfreude und einer bis ins Detail stimmigen Show versetzen die fünf Musiker ihr Publikum Abend für Abend in Ekstase. Sänger Däny kommt mit Stimme, Mimik und Schiebermütze seinem Vorbild Brian Johnson verblüffend nah – man könnte glauben, das Original stünde auf der Bühne. Gitarrist Cello trifft mit seiner Gibson SG jeden Ton wie Angus Young und tobt in Schuluniform über die Bühne, als hätte er nie etwas anderes gemacht. Adi sorgt mit seiner Gretsch für den typischen, schnörkellosen Malcolm-Groove, während Ronny an den Drums in bester Phil Rudd-Manier für den richtigen Punch sorgt. Abgerundet wird der Sound von Beat, der mit seinen vier Saiten das Fundament im Stile von Cliff Williams zementiert. Seit ihrem Debüt im Herbst 2002 hat sich die Band kontinuierlich weiterentwickelt, ihr Repertoire umfasst mittlerweile über 50 Songs aus viereinhalb Jahrzehnten AC/DC-Geschichte. Der Sound ist originalgetreu, die Show voller Energie – und gemeinsam bringen live/wire den Geist von AC/DC mit jeder Show auf ein neues Level. Wer einmal dabei war, weiß: Das ist keine einfache Coverband, das ist pure Leidenschaft. Also: Steigt ein in den Rock’n’Roll Train oder nehmt Kurs über den Highway to Hell – das Z7 wird zur Partyzone für alle AC/DC-Fans. Zwei Abende. Eine Band. Und jede Menge High Voltage Rock’n’Roll.

Copyright Foto: k.A.

Einlass: 18:30 Uhr