HIGH VOLTAGE ROCK’N’ROLL

Was wäre der Dezember im Z7 ohne live/wire? Jahr für Jahr sorgt Europas beste AC/DC-Tribute-Band zum Jahresausklang für elektrisierende Stimmung – eine Tradition, die auch in diesem Winter fortgesetzt wird. Am 19. und 20. Dezember kehren die fünf Vollblutrocker zurück in den Pratteler Rocktempel und entfesseln an zwei Abenden ein fulminantes Hit-Feuerwerk der australischen Rockgiganten – begleitet von Höllenglocken, Dudelsäcken und dem donnernden Krachen von Kanonen. Ganz nach dem Motto: Let There Be Rock!

Seit mehr als fünf Jahrzehnten steht der Name AC/DC für kompromisslosen Hard Rock und legendäre Live-Shows. Über 200 Millionen verkaufte Tonträger und Welttourneen vor ausverkauften Arenen sprechen für sich. Aus der Region Basel entstand vor über 20 Jahren durch den Zusammenschluss der beiden Coverbands Riff Raff und Jailbreak die Formation live/wire – und seitdem sind sie die wohl authentischste AC/DC-Hommage, die Europa zu bieten hat. Mit unfassbarer Spielfreude und einer bis ins Detail stimmigen Show versetzen die fünf Musiker ihr Publikum Abend für Abend in Ekstase. Sänger Däny kommt mit Stimme, Mimik und Schiebermütze seinem Vorbild Brian Johnson verblüffend nah – man könnte glauben, das Original stünde auf der Bühne. Gitarrist Cello trifft mit seiner Gibson SG jeden Ton wie Angus Young und tobt in Schuluniform über die Bühne, als hätte er nie etwas anderes gemacht. Adi sorgt mit seiner Gretsch für den typischen, schnörkellosen Malcolm-Groove, während Ronny an den Drums in bester Phil Rudd-Manier für den richtigen Punch sorgt. Abgerundet wird der Sound von Beat, der mit seinen vier Saiten das Fundament im Stile von Cliff Williams zementiert. Seit ihrem Debüt im Herbst 2002 hat sich die Band kontinuierlich weiterentwickelt, ihr Repertoire umfasst mittlerweile über 50 Songs aus viereinhalb Jahrzehnten AC/DC-Geschichte. Der Sound ist originalgetreu, die Show voller Energie – und gemeinsam bringen live/wire den Geist von AC/DC mit jeder Show auf ein neues Level. Wer einmal dabei war, weiß: Das ist keine einfache Coverband, das ist pure Leidenschaft. Also: Steigt ein in den Rock’n’Roll Train oder nehmt Kurs über den Highway to Hell – das Z7 wird zur Partyzone für alle AC/DC-Fans. Zwei Abende. Eine Band. Und jede Menge High Voltage Rock’n’Roll.

Copyright: k.A.

Einlass: 19:00 Uhr

DEEP PURPLE - MADE IN ITALY

Wer Strange Kind of Women im September 2024 auf der Bühne des Z7 gesehen hat, wird sich die Show zum Jahresausklang 2025 nicht entgehen lassen. Die weltweit einzige All Female Deep Purple Tribute Band bringt am 28. Dezember den Zauber der britischen Hardrocker extrem authentisch und mit einer unbändigen Spielfreude ein weiteres Mal nach Pratteln.

Nur wenige Tribute Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Strange Kind of Women liefern hervorragende Arbeit, die von Fans und Kritikern in den höchsten Tönen gelobt wird. Was die Rock-Ladies drauf haben, durfte Deep-Purple-Drummer Ian Paice höchstpersönlich erleben. Bei einem Konzert in Graz liess er es sich nicht nehmen, gemeinsam mit Strange Kind of Women zu rocken. Danach sagte er: „Es macht wirklich grossen Spass, mit ihnen zu spielen. Sie machen einen tollen Job, haben einen grossartigen Sound und geben auf der Bühne einfach alles. Ich habe den gemeinsamen Auftritt sehr genossen.“ Die Mitglieder der Band sind denn auch alles professionelle Musikerinnen, die in ihrer Heimat bereits mit anderen Formationen Erfolge feiern durften. Band-Leaderin und Gitarristin Eliana Cargnelutti, ist die grosse neue Hoffnung der italienischen Blues-Rock-Szene. Als Frontfrau agiert die Italo-kanadische Sängerin Victoria Moro aka Ronnie Grace. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno (Drums), Margherita Gruden (Hammond, Keys) und Paola Zadra (Bass). Als Deep Purple mit Songs wie „Highway Star“, „Child In Time“ oder „Smoke On The Water“ die Hardrock-Szene in den 70er Jahren mitbegründeten, waren die fünf Musikerinnen noch gar nicht geboren. Doch seit ein paar Jahren leben sie ihre Liebe zu dieser Musik in leidenschaftlichen Bühnen-Performances aus und vermitteln einen authentischen Eindruck des Schaffens der ikonischen Rock-Formation, die 1968 in London gegründet wurde. Im letzten Herbst standen SKOW erstmals auf der Bühne des Z7. Unsere Haus-Chronisten diebuehrers.com berichteten begeistert: „Die fünf Powerfrauen brachten nicht nur die legendären Klänge von Deep Purple auf die Bühne, sondern auch die Atmosphäre einer Zeit, in der Rock noch roh und ungezähmt war“ und weiter: „Strange Kind of Women lieferten eine Hommage, die nicht nur die Songs von Deep Purple ehrte, sondern deren Energie und Seele extrem authentisch widerspiegelte. Fans, die diese Gelegenheit verpasst haben, sollten Strange Kind of Women auf keinen Fall aus den Augen verlieren!“ Die nächste Chance Verpasstes nachzuholen oder sich noch einmal im Z7 dem Zauber dieser Band hinzugeben, bietet sich am 28. Dezember.

Einlass: 18:00 Uhr

EXKLUSIVE HEADLINER-SHOW: HAMMERFALL IM Z7

Die schwedischen True-Metal-Heroes HammerFall kommen zum Jahresbeginn 2026 zurück ins Z7! Vor der „Wake Up The Wicked Tour“ im Vorprogramm von Powerwolf spielen die Schweden ein paar wenige exklusive Headliner-Shows. Da darf ein Auftritt in Pratteln natürlich nicht fehlen. Wir freuen uns darauf, wenn es nach sechs langen Jahren im Z7 endlich wieder heisst: Let The Hammer Fall!

Mit ihrem letzten Album „Avenge The Fallen“ (2024) haben HammerFall einmal mehr bewiesen, dass sie noch lange nicht zum Altmetall gehören. Platz 3 in Deutschland, Rang 2 in der Schweiz und die Spitzenposition in den schwedischen Albumcharts sprechen für sich. „Avenge the Fallen“ ist das 13. Studiowerk der Band, die 1997 mit ihrem Debüt „Glory To The Brave“ eine wahre New Wave of True Metal auslöste. Seitdem stehen sie an der Spitze dieser Bewegung, die sich auf Genre-Attribute wie Epik, Melodie und Power beruft. „Avenge The Fallen“ ist denn auch ein klassisch starkes HammerFall-Werk. Gitarrist und Gründungsmitglied Oscar Dronjak geizt nicht mit wuchtigen Riffs und mitreissenden Melodien. Während Sänger Joacim Cans noch immer jeden noch so hohen Ton perfekt trifft und die Chöre anführt, die mittlerweile zur lieb gewonnenen Tradition geworden sind. Cans, der nun seit 30 Jahren bei den Göteborger Erfolgs-Metallern den Hammer schwingt, weiss, warum HammerFall auch nach so langer Zeit noch immer motiviert sind, ihr Bestes zu geben: „Wir haben uns immer wieder gefragt: Wollen wir eine Band sein, die nur deshalb neue Musik veröffentlicht, um wieder auf Tour zu gehen, oder wollen wir uns weiter anstrengen und uns selber herausfordern?“ Die Antwort ist eindeutig: „Auch in Zeiten, in denen die Aufmerksamkeitsspanne der Menschen immer kürzer wird, haben wir nicht aufgehört in Form von kompletten Alben zu denken. Ein paar gute Songs machen noch kein starkes Album. Ein starkes Album soll eine Sammlung von grossartigen Songs sein und das war, was wir mit ‚Avenge The Fallen’ abliefern wollten“. Das ist den Schweden definitiv gelungen. Auch die Live-Umsetzung auf der folgenden Welttournee liess wie immer keine Wünsche offen. Und nun kommen wir im Januar 2026 in den Genuss einer der ganz wenigen ausgesuchten Headliner-Shows bevor HammerFall als Very Special Guest der Kollegen von Powerwolf durch Europa streifen. Eine exklusive Show, bei der wir nach sechs Jahren Abwesenheit im Z7 33 Jahre HammerFall feiern dürfen. Darauf gönnen wir uns einen Schnaps: Skål!

Einlass: 19:00 Uhr

A NIGHT OF QUEEN

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

Einlass: 19:00 Uhr

DOSENBIER & BAGGERSEE

Sie sind laut, provokativ und voller roher Energie. The Butcher Sisters sind mit „Das Weiße Album“ äusserst schwungvoll ins Jahr 2025 gestartet und ihr deftiger Crossover-Mix aus Metal, Hip-Hop und Elektronik hat den direkten Sprung auf Platz 11 der deutschen Album-Charts geschafft. Die brachialen Kracher von TBS sorgen bei ihren wilden Live-Shows für Partylaune ohne Ende.

2024 war ein fantastisches Jahr für die sexy Hopfen-Baristas von The Butcher Sisters. Einer ausverkauften Headliner-Tour mit den Samurai Pizza Cats liessen sie gefeierte Auftritte bei renommierten Festivals wie Full Force, Summerbreeze oder Reload folgen. Und das Jahr 2025 wurde mit dem Release des dritten Longplayers „Das Weiße Album“ perfekt eingeläutet. The Butcher Sisters sind eine deutsche Crossover-Band, die für ihre einzigartige Mischung aus Metal, Hip-Hop und elektronische Elementen bekannt ist. Gegründet im Jahr 2011 haben sie sich schnell einen Namen in der deutschen Musikszene gemacht, indem sie harte Gitarrenriffs, aggressive Rap-Parts und eingängige Beats zu packenden Tracks kombinierten. Die Band hebt sich durch ihren kreativen Stil und ihre rebellische Attitüde von der Masse ab und geniesst mittlerweile Kultstatus in der Crossover-Szene. Ihre energiegeladenen Shows und die teils total sinnbefreiten, teils kritischen und provokanten Texte ziehen eine stetig wachsende Fangemeinde an und laden bei Konzerten zum ausgelassen feiern ein. Das Live-Party-Motto wiederspiegelt sich denn auch im Titel „Dosenbier“: Schluck, Schluck, Schluck - voll wie ein Eimer! Schluck, Schluck, Schluck - nüchtern bleibt heut keiner! Angesprochen auf die anstehenden Konzerte brechen die Butcher Sisters in pure Euphorie aus: Stroppo, TikTok-Star und TBS-Frontmann, sagt: „Cool“. MC Alex Bechtel doppelt nach: „Ich freue mich auch“. Und die Gitarristen Manuel und David bestätigen: „Toll“. Das kann ja heiter werden!

Einlass: 19:00

IT’S CHUBBY TIME AGAIN

Seine 2024er-Tour musste aufgrund einer schweren Rücken-Operation verschoben werden, doch im Mai 2025 kommt Popa Chubby in alter Frische zurück in die Schweiz. Der legendäre Blues-Rock-Brocken aus der Bronx präsentiert dabei mit seiner erstklassigen Beast Band das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“.

Seit mehr als drei Jahrzehnten rockt Popa Chubby erfolgreich den Blues. Sein ebenso kraftvolles wie virtuoses Gitarrenspiel, sein geniales Songwriting und vor allem sein innovativer Stil machen ihn zu einem einzigartigen Vertreter seiner Zunft. Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse seiner Heimatstadt New York City geformt und verbindet den Blues mit Rock, Rap und Soul. Mit seiner rasiermesserscharfen, beissenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verknüpft Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit modernen urbanen Elementen. Das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“ hat Ted Horowitz, wie der Musiker mit bürgerlichem Namen heisst, am 24. und 25. Oktober 2022 in in Long Island City, New York, aufgenommen. Popa Chubby (Gitarre und Gesang) wird dabei von seiner Beast Band unterstützt, die aus dem Bassisten Mike Merritt (Conan O´Brien, Billy Gibbons), Keyboarder Mike Dimeo (Johnny Winter, Tommy James) und Drummer Stefano Giudici besteht. „Diese Platte ist in mehrerer Hinsicht eine Reunion“, so Popa Chubby. „Da wäre die Wiedervereinigung mit meinem langjährigen Partner, dem aussergewöhnlichen Bassisten Mike Merritt. Dazu kommen die Aufnahmen im Studio meines alten Sound Engineers Glen Forrest, der Anfang der 90er bei meinen ersten Auftritten im legendären Manhattaner Blues-Club Manny’s Car Wash für den guten Ton sorgte“, erzählt Horowitz. „Das Sahnehäubchen auf dem Kuchen war Mike Dimeo am Keyboard. Dazu der Centurion Stefano Giudici am Schlagzeug - und schon hast du den feinsten Heavy Blues Rock. Dieses Album ist ein Live-Best-of-Dokument für die Ewigkeit!“ Auf der Tournee 2025 präsentiert Chubby sein aktuelles Album und wird zusammen mit der fantastischen Beast Band die grosse Bandbreite seines Repertoires auf europäischen Bühnen zelebrieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

RUE METAL UND LACH-ATTACKEN

Auch im Jahr 2026 zieht wieder ein hochkarätiges Motocultor-Package durch europäische Clubs und Hallen. Als Headliner sind diesmal die italienischen Parody-Metal-Master Nanowar of Steel am Start. Macht euch schon mal bereit für eine gehörige Portion True-Metal-Lach-Attacken. Auf der „Motocultor Across Europe“-Tour teilen sich Nanowar of Steel die Bühne mit der mongolischen Folk-Metal-Sensation Uuhai, den kroatischen Modern-Metallern Cold Snap, der Melodic-/Prog-Metal-Band Defecto aus Dänemark und dem französischen Prog-Symphonic-Power-Metal-Duo Lady Ahnabel.

NANOWAR OF STEEL:
Die Italiener rockten zuletzt im Februar 2025 als Co-Headliner mit Dynazty das Z7 und kehren nun als Leader der „Motocultor Tour 2026“ zurück. Mit ihrem Live-Album „XX Years of Steel“ feiern sie 20 Jahre humorvollen Metal. Das Repertoire vereint Klassiker wie „Norwegian Reggaeton“ und „Valhalleluja“ mit neuen Songs wie „HelloWorld.java“, die ihre musikalische Entwicklung zeigen. Nanowar of Steel garantieren live eine energiegeladene Show mit viel Witz und starken Melodien.

UUHAI:
Uuhai verbinden Metal mit mongolischen Folk-Klängen, Kehlkopfgesang und traditionellen Instrumenten zu einem einzigartigen Live-Erlebnis. 2023 spielten sie vor rund 200'000 Fans bei Festivals wie Bloodstock und Motocultor. 2024 setzten sie ihren Erfolg mit einer weiteren Europa-Tour und einem Auftritt beim Hellfest fort. Ihre fesselnde Bühnenpräsenz macht sie zu anerkannten Botschaftern mongolischer Kultur in der internationalen Folk-Metal-Szene.

Einlass: 18:00 Uhr

ROCK AND ROLL CELEBRATION

Die englische Formation Letz Zep huldigt der grössten Rockband aller Zeiten. Und dies mit überwältigendem Erfolg. „Besser als eine Led Zeppelin Reunion“, urteilte das englische Fachblatt Kerrang nach einem Auftritt der Tribute-Band Letz Zep in London. Und selbst die Original-Mitglieder sind überwältigt von der Ausstrahlung ihrer Klone. Im Januar 2026 gastiert die authentische Led-Zeppelin-Revival-Show der Welt wieder in Pratteln.

Robert Plant war „Dazed and Confused“, als er die Gruppe Letz Zep und deren Sänger Billy Kulke zum ersten Mal in einem Club auf der Bühne sah. „I walked in, I saw me“, beschreibt die Rocklegende diesen magischen Moment. Doch Kulke sieht nicht nur aus, als wäre er Plants Zwillingsbruder, er kommt dem Original auch stimmlich verblüffend nah. Bands, die alten Helden nacheifern, gibt es viele, aber nur wenige schaffen es, den musikalischen Vorgaben gerecht zu werden oder gar eigene Akzente zu setzen. Die Briten Letz Zep gehören zu dieser verschwindend kleinen Minderheit, die Originalität mit Authentizität verbindet. Led Zeppelin selbst ziehen den Hut vor ihren Wiedergängern und laden sie zu offiziellen Fan-Events ein - falls Kulke und Co. nicht grad irgendwo auf der Welt ihre Headliner-Gigs spielen. Sei es im ausverkauften Pariser Olympia oder in der Heineken Arena Madrid, auf Festivals in Mexiko und Venezuela. Die Gruppe ist längst genauso zum globalen Phänomen geworden, wie ihre Vorbilder. Deren Plattenfirma Warner Music nennt Letz Zep die beste Band im Geiste von Page und Plant, Medien wie Rolling Stone, Classic Rock oder der französische Figaro widmen ihnen mehrseitige Features, und die BBC strahlt Mitschnitte ihrer Shows aus. Letz Zep decken den gesamten Katalog von Led Zeppelin ab und erweitern ihr Repertoire fortwährend um weitere Songperlen. Ihre Performance gibt einen umfassenden Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und begeistert Einsteiger genauso wie Szene-Veteranen. Nun schicken sich die vier Engländer abermals an, Kontinentaleuropa mit ihren mehr als zweistündigen Konzerten zu beehren und für ein Wiederhören mit zeitlosen Klassikern der Rockgeschichte zu sorgen.

Copyright: k.A.

Einlass: 19:00 Uhr

SYMPHONISCHE ENTERHAKEN & EPISCHE SCHLACHT-HYMNEN

Die „Pirates & Kings Tour 2026“ bringt Visions Of Atlantis und die Warkings als Co-Headliner zurück nach Pratteln. Beide Bands liefern im Juli 2025 neue Alben ab: Die Warkings präsentieren das Studiowerk „Armageddon“ und Visions of Atlantis sind mit dem Konzert-Doppelalbum „Armada Live Over Europe“ am Start. Auf der gemeinsamen Tour feiern die beiden Bands ihre neuen Releases und nehmen uns mit auf abenteuerliche Reisen durch epische Schlachten und aufregende Fahrten über die sieben Weltmeere.

Einlass: 18:00 Uhr

TWIN GUITAR HEROES

Sie sind längst zum Z7-Dauerbrenner geworden: die legendären Wishbone Ash beehren einmal mehr unsere Halle, um ihren unvergleichlichen Twin-Gitarren-Sound zu zelebrieren, der weltweit unzählige Musiker beeinflusst hat. Der unermüdliche Bandleader Andy Powell reist seit 56 Jahren mit seiner Truppe um den Erdball, um den Fans die zeitlosen Wishbone-Ash-Klassiker live zu präsentieren.

Er hat auf der Bühne kein bisschen an Ausstrahlung und Energie verloren. Der Sänger und Gitarrist Andy Powell ist seit der Gründung im Jahr 1969 das letzte verbliebene Urmitglied von Wishbone Ash. Stillstand ist für ihn ein Fremdwort. Mit seiner Band hat Powell bislang 23 Studioscheiben veröffentlicht. Dazu kommen noch rund 30 Konzertalben. Kein Wunder, denn auf der Bühne war die Band schon immer eine Klasse für sich. Das hat sich auch fünfeinhalb Jahrzehnte nach der Bandgründung nicht geändert. Noch immer legen die Musiker jährlich rund 30'000 Meilen zurück, um für ihre Fans in aller Welt aufzuspielen. Über die Jahrzehnte hinweg hat sich die Band in den verschiedensten Musikstilen ausprobiert, von Folk, Blues und Jazz bis hin zu pedal-to-the-metal Rock und Elektronik. Doch egal, welcher Stil - Wishbone Ash‘s Markenzeichen ist und bleibt der unverwechselbare Sound der zwei Leadgitarren von dem Bands wie Thin Lizzy, Judas Priest, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden oder Opeth, um nur ein paar bekannte Namen zu nennen, beeinflusst wurden. Es gibt wohl keine andere Formation, die mehr aus dem Twin-Guitar-Konzept gemacht hat, als Wishbone Ash. Für den unverkennbaren Gitarren-Sound sind heute Powell und Mark Abrahams, der 2017 zur Band stiess, verantwortlich. Bassist Bob Skeat, der schon seit 28 Jahren dabei ist, bildet mit Drummer Mike Truscott (seit 2022) die tighte Rhythmus-Sektion. Nach all den Jahren On the Road zeigt das Quartett absolut keine Abnützungserscheinungen und schlägt bei seinen Live-Shows souverän die Brücke zwischen bewährten Band-Klassikern und aktuellerem Material.

Einlass: 19:00 Uhr

DYMYTRY PARADOX: NEUER NAME – ALTES FEUER

Aus Dymytry wird Dymytry Paradox. Die Prager Psy-Core-Giganten Dymytry sind 2026 wieder vermehrt international unterwegs. Um Unklarheiten auszuräumen und allfällige Verwechslungen zu vermeiden, tourt die Band ausserhalb Tschechiens ab sofort unter dem Label Dymytry Paradox. Neuer Name, neue Songs – altes Feuer und noch mehr Energie!

„Lasst uns Dymytry Paradox zu neuen Höhen führen. Neue Musik wird kommen. Das ist erst der Anfang.“ So verkündeten Dymytry im April 2025 den Neustart ihrer internationalen Karriere. „Es ist der Beginn eines neuen, noch lauteren Kapitels, der Aufstieg von etwas Unaufhaltsamem“, sind sich die Musiker einig. „In den vergangenen Jahren lebten wir in zwei verschiedenen Realitäten, waren eine Band mit zwei Stimmen. Eine sang tschechisch und eine englisch. Diese Dualität hat oft für Verwirrung, Chaos und Unruhe gesorgt.“ Doch damit ist nun Schluss. Die Band agiert international ab sofort nur noch als Dymytry Paradox. „Gleiche Band. Neue Klarheit. Die tschechische Ausgabe macht als Dymytry genauso weiter wie bisher. International sind wir als Dymytry Paradox unterwegs, um den Rest der Welt zu bespielen.“ In ihrer Heimat hat die Band schon sehr viel erreicht, hat weit über 1000 Konzerte gespielt und mit mehreren Alben in tschechischer Sprache die Metalcore-Fans des Landes begeistert. 2022 wurde das erste englischsprachige Album „Revolt“ veröffentlicht und die Musiker machten sich auf, um auch international abzuräumen. Nach Auftritten im Vorprogramm von Lordi und Hämatom standen Dymytry im März 2024 mit ihrem zweiten englischen Album „Five Angry Men“ zum ersten Mal als Headliner auf der Z7-Bühne. Knapp zwei Jahre später kommen sie unter dem Banner Dymytry Paradox und mit brandneuen Songs nach Pratteln zurück. Mit explosiven Refrains, melodischen Bridges, satten und gleichzeitig groovigen Riffattacken und einem feinen Mix aus rauen und harmonischen Vocals wird die Psy-Core-Truppe in Pratteln ein weiteres Mal ihre Fans überzeugen. „Wir freuen uns darauf, wieder in einer unserer Lieblings-Venues auf der Bühne zu stehen. Bei der letzten Show haben wir jeden einzelnen Moment gefeiert und genossen. Jetzt zählen wir die Tage, bis wir euch alle wiedersehen. Lauter, grösser und mit noch mehr Energie.“

Einlass: 18:00 Uhr

99,9 % RAMMSTEIN – 100 % VÖLKERBALL

Im Jahr 2026 heben Völkerball – die authentischste Rammstein Tribute Band Europas – buchstäblich ab. Mit originalgetreu nachgebauten Requisiten schafft es die Band in diesem Jahr mehr als jemals zuvor, die Perfektion einer Rammstein-Show ganz nah zu Euch zu bringen und zur atemberaubenden Realität werden zu lassen.

Wie niemand sonst, setzen Völkerball das Konzerterlebnis der Berliner Rockgiganten mit explosiver Kraft und in nie da gewesener Perfektion auf der Bühne um. Völkerball: 99,9 % Rammstein – 100 % Völkerball ist mehr als ein Versprechen: Die Band ist eine Garantie für Gänsehaut, eine höchst beindruckende Pyro-Show und musikalische Präzision auf höchstem Niveau.
Auch 2026 setzen Völkerball wieder neue Massstäbe in Sachen Showdesign und Originaltreue zu ihrem grossen Vorbild: Bekannte und beliebte Requisiten wie der Feuerbogen und der Flammenwerfer im Song ‚Mein Teil’ wechseln sich ab mit neuen Elementen wie dem überdimensionalen, Konfetti-sprühendem Phallus im Song ‚Pussy‘. Und gemäss dem Namen ‚Engel‘-Tour erhebt sich René -alias Till- mit mächtigen Flügeln in die Lüfte, hoch bis ins Dach der Bühne – um dann im brutalen Pyrogewitter das grosse Finale der 2,5 Stunden dauernden Tributeshow einzuleiten.
2026 wird es Völkerball erneut gelingen, eine unglaubliche Inszenierung auf die Bühne zu bringen, die an Dynamik, Kraft und Authentizität ihresgleichen sucht. So wird jedes Völkerball-Konzert mit perfektem Sound, spektakulärem Licht und gewaltigen pyrotechnischen Effekten zur faszinierenden Ausnahmeerfahrung für jeden Konzertbesucher.

Copyright: k.A.

Einlass: 19:00 Uhr

99,9 % RAMMSTEIN – 100 % VÖLKERBALL

Im Jahr 2026 heben Völkerball – die authentischste Rammstein Tribute Band Europas – buchstäblich ab. Mit originalgetreu nachgebauten Requisiten schafft es die Band in diesem Jahr mehr als jemals zuvor, die Perfektion einer Rammstein-Show ganz nah zu Euch zu bringen und zur atemberaubenden Realität werden zu lassen.

Wie niemand sonst, setzen Völkerball das Konzerterlebnis der Berliner Rockgiganten mit explosiver Kraft und in nie da gewesener Perfektion auf der Bühne um. Völkerball: 99,9 % Rammstein – 100 % Völkerball ist mehr als ein Versprechen: Die Band ist eine Garantie für Gänsehaut, eine höchst beindruckende Pyro-Show und musikalische Präzision auf höchstem Niveau.
Auch 2026 setzen Völkerball wieder neue Massstäbe in Sachen Showdesign und Originaltreue zu ihrem grossen Vorbild: Bekannte und beliebte Requisiten wie der Feuerbogen und der Flammenwerfer im Song ‚Mein Teil’ wechseln sich ab mit neuen Elementen wie dem überdimensionalen, Konfetti-sprühendem Phallus im Song ‚Pussy‘. Und gemäss dem Namen ‚Engel‘-Tour erhebt sich René -alias Till- mit mächtigen Flügeln in die Lüfte, hoch bis ins Dach der Bühne – um dann im brutalen Pyrogewitter das grosse Finale der 2,5 Stunden dauernden Tributeshow einzuleiten.
2026 wird es Völkerball erneut gelingen, eine unglaubliche Inszenierung auf die Bühne zu bringen, die an Dynamik, Kraft und Authentizität ihresgleichen sucht. So wird jedes Völkerball-Konzert mit perfektem Sound, spektakulärem Licht und gewaltigen pyrotechnischen Effekten zur faszinierenden Ausnahmeerfahrung für jeden Konzertbesucher.

Copyright: k.A.

Einlass: 19:00 Uhr

DIE ULTIMATIVE HENDRIX EXPERIENCE

In den vergangenen Jahrzehnten hat sich der amerikanische Gitarrist und Sänger Randy Hansen den Ruf als einer der weltbesten Hendrix-Interpreten erarbeitet. Der Saitenvirtuose ist denn auch einer der ganz wenigen Künstler, der von der Hendrix-Family offiziell anerkannt wird. Anlässlich seiner „Tribute To Jimi Hendrix – European Tour 2026“ lässt Randy Hansen im Z7 mit seiner leidenschaftlichen Performance den Geist der einflussreichen Gitarrenlegende aufleben.

Seit Jimi Hendrix´ Tod im Jahr 1970 gab es immer wieder Musiker, die versuchten, seine Musik so identisch wie möglich zu interpretieren. Doch so richtig wollte es zunächst niemandem gelingen, sowohl die musikalischen, wie auch die showmässigen Charakteristiken des Ausnahmekünstlers authentisch wiederzugeben. In den 80ern tauchte schliesslich ein Musiker aus Hendrix’ Heimatstadt Seattle auf, der aus den Heerscharen von Hendrix-Klonen herausstach und tatsächlich in der Lage war, Jimi´s einzigartige Gitarrensounds verblüffend genau nachzuempfinden: Randy Hansen. Aber damit nicht genug. Wenn Hansen singt, glaubt man, Jimi´s Stimme zu hören. Randy Hansen hat Hendrix bis ins kleinste Detail aufgesogen und haucht dem Geist des Ausnahmekönners neues Leben ein. Nicht umsonst wird er von Musikmagazinen und Musikkritikern in der ganzen Welt als Reinkarnation von Jimi Hendrix betitelt.

Bereits als zwölfjähriger hörte Hansen das erste Hendrix-Album „Are You Experienced“. Sein Ehrgeiz, sich Jimi´s aussergewöhnliche Feedback-Sounds draufzuschaffen, bestimmte fortan sein Leben. Durch jahrelange Arbeit und unermüdliche Perfektionierung seines Handwerks hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient, der mit unbändiger Leidenschaft Klanglandschaften erschafft, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind. In seiner langen Karriere spielte Hansen mit vielen Grössen der Musikszene wie Paul Rodgers, Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray oder auch mit den ehemaligen Hendrix-Mitstreiter Noel Redding, Mitch Mitchell und Buddy Miles. Bei seinen explosiven Tribute-Shows fegt das Energiebündel wie ein Derwisch über die Bühne und bietet eine Hendrix-Experience der Extraklasse.

Einlass: 19:00 Uhr

EXPLOSION DER GEFÜHLE

Kaum eine Sängerin weiss ihre tiefsten Gefühle so mitreissend in Songs zu verpacken wie die amerikanische Blues-, Soul- und Rocksängerin Beth Hart. Mit ihrem Album „You Still Got Me“ hat sie im Oktober 2024 ein weiteres sehr persönliches Werk veröffentlicht, das eine wahre Explosion an Emotionen beinhaltet. Ihr Auftritt auf der Open-Air-Bühne der Z7 Summer Nights verspricht ein Highlight des Konzertjahres 2025 zu werden.

Diese Vollblutmusikerin muss man einfach live erlebt haben. Beth Hart begeistert nicht nur mit fantastischen Songs zwischen erdigem Blues, gefühlvollem Soul und packendem Rock, sondern auch mit einer Stimme, die ihresgleichen sucht. Kraftvoll und ausdrucksstark offenbart sie bei ihren vor Hingabe und Leidenschaft strotzenden Konzerten ihre tiefsten Emotionen. Wenn Beth Hart im Titelsong ihres neuen Albums „You Still Got Me“ singt: „He asked me if I need a hug, I said I got nothin inside left to love and then he said, but baby ya still got me“, dann fühlt man das. Wer Beth Hart schon einmal live gesehen oder sich in ihre Musik vertieft hat, weiss, dass sie jedes Gramm ihres Wesens in ihre Songs steckt. Beth Hart ist so authentisch wie nie. In einer Musikindustrie voller Hochglanzproduktionen und retuschierten Fotoshootings ist sie die Künstlerin, die ihre Karten offen auf den Tisch legt und ihre dunkelsten Geheimnisse preisgibt. Einmal mehr zeigt sich das Grammy-nominierte Talent auf einer Platte von ihrer verletzlichsten Seite und offenbart den Zuhörern Einblicke in ihre persönlichen Erfolge und Rückschläge im Leben. „Mein innerer Heilungsprozess hat sehr lange gedauert, doch inzwischen fühle ich mich mit meiner dunklen Seite, meiner Verrücktheit und den Dingen, für die ich mich so lange schämte, sehr wohl.“ Beth Hart muss sich wahrlich für gar nichts schämen. Schon gar nicht für ihre fantastische Musik.

Einlass: 18:00 Uhr